Artista alem\u00e1n-uruguayo, cuyo trabajo es destacado y reconocido tanto en lo art\u00edstico como por sus ideas en cuanto a la ense\u00f1anza del mismo. Luis Camnitzer particip\u00f3 junto a otros tres invitados internacionales \u2013Adolfo Alb\u00e1n Dami\u00e1n del Valle y Fabi\u00e1n Cabaluz\u2013 en la mesa redonda convocada por el Vicerrectorado Acad\u00e9mico de la Universidad de las Artes el 26 de abril de 2021 para analizar la construcci\u00f3n de un modelo educativo y pedag\u00f3gico. El maestro tuvo importantes reflexiones sobre los cambios que se necesitan para modificar los paradigmas de la pedagog\u00eda en artes. Comentando la terrible situaci\u00f3n que afronta el mundo por COVID-19, explic\u00f3 c\u00f3mo la pandemia lo llev\u00f3 a cambiar su perspectiva, tomando consciencia sobre lo privilegiados que nos encontramos muchos al contar con una computadora que nos permite adaptarnos a esta \u201cnueva realidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Esto, advirti\u00f3 Camnitzer, es una demostraci\u00f3n de que somos parte de una \u00e9lite y que trabajamos para una \u00e9lite, aunque esta sea muy peque\u00f1a. La soluci\u00f3n no es esperar que las cosas vuelvan a la normalidad porque no ser\u00e1 as\u00ed, dijo y plante\u00f3 un regreso al comienzo, al \u201ccero\u201d, para reformular todo acorde a la realidad que se nos presenta. Dentro de este \u201ccero\u201d, una escuela de arte no tiene mucho sentido. El arte es una meta de disciplina, de conocimiento, y no una forma de producci\u00f3n. Bajo esta norma, la ense\u00f1anza en artes se vuelve fundamental para formar a ciudadanos militantes capaces de desarrollar habilidades art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n
El arte ayuda a la integraci\u00f3n de otras disciplinas, como la creatividad, la imaginaci\u00f3n; cosas descartadas como la imposibilidad y la l\u00f3gica del absurdo, el desaf\u00edo a todo, el desorden, la habilidad de desarticular y rearticular, explorar la ignorancia (no desde lo negativo) como un campo virgen donde tenemos la libertad de nombrar cosas que no han sido nombradas. Caso contrario lo que pasa actualmente que se nos ense\u00f1an los nombres ya dados por otros, en un proceso de colonizaci\u00f3n. Se entiende, entonces, que un maestro es un colonizador a menos que tenga consciencia de ello y luche activamente para descolonizarse, como maestro y como estructura.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n destac\u00f3 la importancia del ocio: \u201cC\u00f3mo el tiempo es propiedad de una clase social que nos permite, nos otorga el ocio para consumir. Nos tratan de convencer de que la econom\u00eda naranja, por ejemplo, que se est\u00e1 dando con el gobierno de Colombia, es algo que promueve la creaci\u00f3n, en lugar de ser m\u00e1s honestos y decir que realmente promueve el consumo\u201d, explic\u00f3 Camnitzer. \u201cEl no hacer nada tambi\u00e9n es explotado. Como artistas, se nos educa para intervenir en ese ocio, monetiz\u00e1ndolo de una u otra manera. Como artistas, estamos en el privilegio y viviendo del privilegio\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Lo que deber\u00eda hacerse, anot\u00f3, es tomar el proceso que envuelve la educaci\u00f3n superior en artes y aplicarla en todos los niveles educativos. Se deja de lado la creatividad y el juego del descubrimiento una vez se entra en escuela y solo se promueve al elegir alguna carrera que involucre las artes a decisi\u00f3n del interesado. Debe d\u00e1rseles a los estudiantes la oportunidad para que exploren y fantaseen, de ver qu\u00e9 es imposible y plantearse por qu\u00e9 es imposible. Que exista este di\u00e1logo con la realidad para ver qu\u00e9 se puede hacer y en esta conversaci\u00f3n descubrir los obst\u00e1culos, por qu\u00e9 est\u00e1n all\u00ed y qui\u00e9n los puso all\u00ed. En el acto mismo de aprender y descubrir, uno est\u00e1 dentro del campo de la pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n
La pol\u00edtica viene de la mano con todo el proceso pedag\u00f3gico y hasta que no se entienda esto, no vamos a avanzar. El \u201cestem\u201d (acr\u00f3nimo en ingl\u00e9s que se deriva de los cinco pilares de la experiencia educativa del siglo XXI: econom\u00eda, ciencia, tecnolog\u00eda, ingenier\u00eda y matem\u00e1ticas) est\u00e1 desplazando la habilidad del pensamiento ocioso y libre, y eso es peligroso. Cuando se adopta la creatividad para rearmar cosas conocidas para hacerlas m\u00e1s eficientes, se busca la aplicabilidad y, por lo tanto, el lucro. En cuanto a las Humanidades, si bien no est\u00e1n siendo bien ense\u00f1adas y forman parte a la fragmentaci\u00f3n del conocimiento disciplinario, al menos se prestan a la especulaci\u00f3n fantasiosa que Camnitzer considera importante.<\/p>\n\n\n\n
Hablando dentro de la actualidad, el virus se present\u00f3 como un problema para el cual existe una soluci\u00f3n: la vacuna. Esta vacuna es producto del \u201cestem\u201d o de las disciplinas duras que nos est\u00e1n salvando la vida, al mismo tiempo que vemos que dicha soluci\u00f3n est\u00e1 reservada para clases privilegiadas, mientras que aquellos vulnerables se encuentran relegados hasta el \u00faltimo, en vez de tener una pol\u00edtica \u00e9tica donde se nos considere a todos igual de merecedores de dicha vacuna. Con esto nos damos cuenta de que la parte \u00e9tica (las humanidades) est\u00e1 ausente y nadie la denuncia. \u201cEso tiene un impacto pedag\u00f3gico y pol\u00edtico deformante que nos pesar\u00e1 durante mucho tiempo\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Es ah\u00ed donde el ocio, que en este momento es sin\u00f3nimo de desocupaci\u00f3n y desesperaci\u00f3n cuando deber\u00eda ser un derecho, uno universal, donde los gobiernos deber\u00edan asegurar que haya un espacio puro de especulaci\u00f3n y creaci\u00f3n, y que dicho espacio debe ser subsidiado, no solo como la universidad, sino como un modo de vida. Que haya un derecho a tener un espacio dedicado a crear, y que deber\u00eda haber una pedagog\u00eda con la misma importancia en la que uno pueda explorar el pensamiento en todas las direcciones sin pensar en la aplicabilidad. Se sabe que la mayor\u00eda de los artistas no van a poder vivir del arte, y eso es un problema cuando tenemos al \u201cestem\u201d tratando de darle raciocinio y aplicabilidad a las artes y humanidades. Esto lleva a los estudiantes a resignarse a la ense\u00f1anza, para la cual necesitar\u00e1n ya no la licenciatura, sino un doctorado, para el que a su vez deber\u00e1n gastar m\u00e1s dinero, ya que mucha de la ense\u00f1anza sigue siendo pagada, lo que lleva a una reducci\u00f3n de las oportunidades. Para el ciudadano medio, esto es muy malo.<\/p>\n\n\n\n
Esta situaci\u00f3n se agrava, y seguir\u00e1 as\u00ed a menos de que nosotros utilicemos la comunidad para pensar que se ha vuelto a la t\u00e1bula rasa (teor\u00eda que estipula que el ser humano nace sin conocimientos pregrabados y que todo lo que se aprende viene de la percepci\u00f3n y la experiencia) y preguntarnos \u00bfqu\u00e9 queremos del arte? El maestro Camnitzer sostuvo que el arte es una apertura y enriquecimiento de las metodolog\u00edas del conocimiento y se define a s\u00ed mismo como un obrero del conocimiento. <\/p>\n\n\n\n
Para llegar a esto, Luis Camnitzer estipul\u00f3 que, al tener una Universidad en Artes, lo que deber\u00eda hacer dicha instituci\u00f3n es enfocarse en c\u00f3mo enlazar dichos conocimientos a la educaci\u00f3n preparatoria y a la escolar. Explic\u00f3 que el arte es un t\u00e9rmino ambiguo, que por un lado tenemos el arte tradicional que \u201cnos ense\u00f1a a envolver cosas y a dise\u00f1ar el papel con el que empaquetas algo, sin ense\u00f1arte sobre lo que vas a envolver\u201d, siendo la parte del qu\u00e9 vas a envolver la que realmente importa. La responsabilidad de esa ense\u00f1anza queda fuera del plan de estudios y pasa a ser potestad del estudiante. Una instituci\u00f3n en artes debe afianzar el conocimiento del \u201cqu\u00e9\u201d y no dejarlo por fuera. Si bien es cierto que dicha ense\u00f1anza es muy complicada de llevar a nivel secundario debido a m\u00faltiples factores, por lo menos deber\u00eda llegarse al nivel primario donde la universidad cree v\u00ednculos con estas otras instituciones, para asegurar que la pedagog\u00eda impartida a nivel universitario pueda revertir a la pedagog\u00eda elemental. De otra manera, se mantendr\u00e1 el sistema colonial de conocimiento y de la adjudicaci\u00f3n de privilegios.<\/p>\n\n\n\n
Camnitzer coment\u00f3 que en los cincuentas, en Uruguay, cuando todav\u00eda segu\u00edan fielmente la reforma de C\u00f3rdoba, el estudiante militante ten\u00eda la consciencia clara de que terminaba de graduarse y entrar\u00eda en el proceso de corrupci\u00f3n. Por lo tanto, hab\u00eda que asegurarse que la generaci\u00f3n \u201clibre\u201d universitaria ya fuera formando a la generaci\u00f3n siguiente porque eventualmente formar\u00edan parte de dicha corrupci\u00f3n, y deb\u00edan dejar un legado de idealismo. Dicho proceso se fue perdiendo por las dictaduras y la privatizaci\u00f3n, por dejar de pensar que la educaci\u00f3n total deber\u00eda ser un derecho humano.<\/p>\n\n\n\n
Con el virus, la normalidad art\u00edstica sigue enfoc\u00e1ndose en el objeto. Los museos se muestran a trav\u00e9s de la pantalla. No existe el cambio, y lo \u00fanico palpable es la erosi\u00f3n de la reproducci\u00f3n. Como artistas, en lugar de acumular obras de artes, sin posibilidad de salir, se deber\u00eda producir arte en esta nueva modalidad, nuevo paquete que nos ha presentado el virus. Mientras todo est\u00e1 cambiando, se sigue en los paradigmas anteriores. Se debe tomar conciencia de lo que existe dentro de este paquete y c\u00f3mo lo presentamos, sac\u00e1ndolo del privilegio universitario y haci\u00e9ndolo accesible a todo el proceso pedag\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n
Como reflexi\u00f3n final, Luis Camnitzer hizo menci\u00f3n de la meritocracia y de c\u00f3mo el sistema educativo actual est\u00e1 construido para facilitarle el trabajo al empresario, quien se basa en las notas de los aspirantes y en sus logros para determinar qui\u00e9n es el m\u00e1s apto para llevarse el puesto de trabajo. Esto, obviamente, es un filtro que termina por objetivizar al estudiante y que la pedagog\u00eda deber\u00eda no entrar en ese juego, sino atacarlo. Nos encontramos ante una nueva divisi\u00f3n de clases que separar\u00e1 a las personas que tengan un computador y a las que no, y eso es un tema que debe discutirse. Se debe buscar una manera de impedir que el arte se vuelva reclusivo y mantener su valor comunitario a\u00fan con todos los impedimentos que nos mantienen en la virtualidad. Mencion\u00f3 la relevancia del meme en este aspecto, por su naturaleza viral y de r\u00e1pida dispersi\u00f3n. Si se llega a utilizar como herramienta pedag\u00f3gica y art\u00edstica, m\u00e1s all\u00e1 del humor, entonces la esperanza no se ha perdido. Ser\u00eda el primer paso a un cambio importante. \u201cDebemos ser obreros del conocimiento, donde no importa qui\u00e9nes somos, sino lo que estamos construyendo\u201d, finaliz\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Cobertura. Abel Cano Carriel, estudiante de la Escuela de Literatura.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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