A comienzos de los 80 regres\u00f3 a Ecuador y se reintegr\u00f3 a la CND, organizando la Escuela Coreogr\u00e1fica. El 1981 dirigi\u00f3 con Carlos Cornejo el Centro de Danza, en 1984 establecieron la Escuela Yaradanza y, en ese mismo a\u00f1o, Kl\u00e9ver Viera se incorpor\u00f3 como miembro fundador al Frente de Danza Independiente (FDI). En 1986 empez\u00f3 una gira internacional y en 1988 se uni\u00f3 a la experiencia teatral de un grupo de artistas colombianos, Ensamblaje \u2013 Combo. En 1990, se sum\u00f3 al VI Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular en Bogot\u00e1 y a la Jornada Mary Witman; se radic\u00f3 un tiempo en la capital de Colombia y expuso su pensamiento y obra en ese pa\u00eds y en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nKl\u00e9ver Viera fue postulado en 2024 por la comunidad art\u00edstica y cultural del Ecuador al Premio Eugenio Espejo y en ese mismo a\u00f1o recibi\u00f3 un reconocimiento de la Asamblea Nacional. En el acto, donde se destac\u00f3 la importancia de la danza para la cultura y la expresi\u00f3n, el maestro expres\u00f3 haber creado m\u00e1s de 80 obras, casi todas sin intervenci\u00f3n del Estado.<\/p>\n\n\n\n
De las experiencias compartidas<\/h3>\n\n\n\n
En su memoria, y por todo lo compartido con la comunidad UArtes, docentes y graduados de la carrera de Danza expresan su sentir y las experiencias vividas con el maestro.<\/p>\n\n\n\n
Jorge Parra, docente: Coincidimos con Kl\u00e9ver en todos los haceres, en hacer la danza, en bailar, en el intercambio de saberes, en reflexionar la danza y en abrazos de amistad. Compartimos todos los instantes que se pueden compartir con un artista en el camino. Primero como alumno, tom\u00e9 mis primeras clases de danza contempor\u00e1nea con \u00e9l en Quito, a finales de los 80. Luego me dediqu\u00e9 a la gesti\u00f3n y tuve la oportunidad de compartir espacios de di\u00e1logo, espacios en los que como gestor logr\u00e9 programarlo en varias ocasiones en los festivales que se organizaron en Sarao y Zona Escena; el \u00faltimo fue en 2019, en la Sala Experimental del Teatro S\u00e1nchez Aguilar.
Tuvimos despu\u00e9s una experiencia final al compartir escena en Mu\u00e9gano Teatro para un evento que organiz\u00f3 la UArtes. Mi admiraci\u00f3n y respeto para Kl\u00e9ver, a quien deseo un viaje eterno en la danza, el viaje de la danza de las estrellas, de la danza de la luz que creo que se merece y que todos podamos recordarlo siempre por sus ense\u00f1anzas y su nivel expresivo inolvidable y profundo.<\/p>\n\n\n\n
Bertha D\u00edaz, docente: Kl\u00e9ver fue un bailar\u00edn y core\u00f3grafo extraordinario. Logr\u00f3 articular un lenguaje muy distintivo desde una danza situada, articulada desde el reconocimiento de la potencia de su cuerpo en relaci\u00f3n \u00edntima con el cuerpo-territorio, con el cuerpo-paisaje, con el cuerpo-raza. Fue un maestro generoso, muy amigo de sus colaboradores y estudiantes. Nunca dej\u00f3 de compartir sus saberes, sus intuiciones, sus b\u00fasquedas con todas las personas que lo buscaron, ni dej\u00f3 de celebrar la creaci\u00f3n de espacios nuevos, sin dejar de lado la radical criticidad con el sistema. Para Kl\u00e9ver no hab\u00eda distinciones entre profesionales y amateurs, ni entre la danza y el movimiento cotidiano. Siempre recursivo, con elementos del diario vivir y muy sencillos arm\u00f3 sus espacios esc\u00e9nicos, que se sosten\u00edan y transmutaban por la carnosidad que les dotaba desde sus experiencias de vida. Hizo de su pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica un espacio de compartir, pero desde la configuraci\u00f3n de v\u00edas para que cada uno\/a viaje a las profundidades de su propio cuerpo y su propio ser, pues la danza no era para \u00e9l una b\u00fasqueda t\u00e9cnica y de artificio, sino un medio para encontrar estados m\u00e1s hondos de la existencia.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nJennifer Asencio, graduada: No conoc\u00eda al maestro Kl\u00e9ver hasta que llegu\u00e9 a la UArtes y o\u00ed hablar de \u00e9l como el bailar\u00edn y core\u00f3grafo que tuvo sus inicios en Quito y gan\u00f3 reconocimiento a nivel nacional e internacional. Tengo en Facebook contactos de M\u00e9xico que mencionan su trabajo por su estilo de danza y por ser un referente importante. Nuestra generaci\u00f3n de profesores tuvo la oportunidad de trabajar con \u00e9l y conoc\u00edamos lo importante que era que nos visitara. En el 2019 tuve la oportunidad de conocerlo en la segunda edici\u00f3n del Encuentro Esc\u00e9nico, donde los estudiantes hicimos con \u00e9l una residencia en la que nos ense\u00f1\u00f3 su t\u00e9cnica, su visi\u00f3n de la danza y su visi\u00f3n de la vida; cuando nos impart\u00eda su danza, siempre nos mencionaba de sus experiencias, sus palabras eran profundas y muy sentidas.
Cuando tuvimos la presentaci\u00f3n con los resultados de la residencia recuerdo que \u00e9l bailaba con nosotros, estaba fuera de la escena, pero bailaba e inspiraba. Tengo la an\u00e9cdota de llevarlo al hotel en el carro de mi pap\u00e1 y que en el trayecto me cont\u00f3 su vida, era como un libro abierto; agradezco su compartir y la oportunidad que me dio de conocerlo.<\/p>\n\n\n\n
Lorena Delgado, docente: La primera vez que vi a Kl\u00e9ver no ten\u00eda m\u00e1s de 10 a\u00f1os y fue su maravillosa obra \u201cAnfisbena\u201d la primera vez que observaba danza, un cuerpo que se transformaba e irrump\u00eda la normatividad. Nos encontramos varias veces en el camino. Cuando viajaba a tomar cursos en el Frente de Danza Independiente en mis vacaciones, cuando particip\u00e9 en uno de sus montajes, cuando mi testarudez no me dejaba recibir lo que \u00e9l tan generosamente compart\u00eda a todxs quienes lo visit\u00e1bamos en sus clases, cuando tiempo m\u00e1s tarde lo busqu\u00e9 porque en mis cuestionamientos sobre la danza solo \u00e9l pod\u00eda ayudarme a profundizarlos, cuando vino a la UArtes a compartir con estudiantes de la carrera de Danza y mostrarnos su \u201cAnfisbena\u201d desde la presencia absoluta, desde ese lugar generoso que compart\u00eda su vida, su danza.
Hoy me invade una profunda tristeza. Ha partido el maestro que nos ped\u00eda \u201ccortarle la cabeza\u201d en cada clase, el maestro que nunca se cans\u00f3 de compartir y creer que cada persona era una nueva oportunidad para la danza, el maestro que nos invitaba a que no todo lo que el sucede en el cuerpo puede ser aprehendido por la palabra. Te extra\u00f1ar\u00e9 querido Kl\u00e9ver e intentar\u00e9 honrar tu legado persistiendo en compartir, como t\u00fa lo hiciste, generosamente la danza.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nKhrystel Ortiz, graduada: Realic\u00e9 la reconstrucci\u00f3n de una de sus obras m\u00e1s mencionadas, \u201cAnfisbena\u201d. Trabaj\u00e9 al lado de Michelle Viera y Ronald Mej\u00eda, finalizando nuestro cuarto semestre. Pudimos compartir una tarde con \u00e9l y muy amablemente nos coment\u00f3 todo lo que tom\u00f3 en cuenta para realizar su obra; sus dificultades, sus deseos, lo que s\u00ed sali\u00f3, lo que afin\u00f3 con el tiempo. Recuerdo que nos pregunt\u00f3 c\u00f3mo nos ve\u00edamos m\u00e1s adelante y nos dio recomendaciones de vida, agradeci\u00e9ndonos m\u00e1s bien \u00e9l de haber escogido su obra.<\/p>\n\n\n\n
Cindy Cantos, docente: La partida de Kl\u00e9ver enluta a toda la comunidad de Danza de la UArtes y a la comunidad de bailarines contempor\u00e1neos de Guayaquil, de Quito, del Ecuador entero, de quienes tuvimos la oportunidad de compartir con \u00e9l. Integr\u00e9 la Compa\u00f1\u00eda de Danza-Teatro Sarao y tuve la oportunidad de conocerlo hace muchos a\u00f1os atr\u00e1s junto a Lucho Muekay, Terry Araujo y otros bailarines que salieron del pa\u00eds rumbo a M\u00e9xico a estudiar y al volver compartieron sus conocimientos y aprendizajes. Para m\u00ed, Kl\u00e9ver y las comunidades de danza de Guayaquil y Quito son pioneros de la danza moderna contempor\u00e1nea en el pa\u00eds, fueron quienes abrieron paso a generaciones mucho m\u00e1s j\u00f3venes. Su partida enluta nuestros corazones y hace visible esa fragilidad que los artistas esc\u00e9nicos tenemos, sobre todo los artistas esc\u00e9nicos independientes, a veces olvidados por el sistema y no reconocidos. Su partida es muy dolorosa y nos lleva a una reflexi\u00f3n de lo que somos, de lo que estamos haciendo, de c\u00f3mo vamos a continuar bailando y haciendo nuestro quehacer.<\/p>\n\n\n\n
Darashea Toala, graduada: Kl\u00e9ver, flor de floripondio. As\u00ed lo conoc\u00ed: a trav\u00e9s de una pantalla, cuando en \u201cReflexionar la danza II\u201d la docente nos propuso elegir una obra, analizarla y comentarla en clase. Escog\u00ed \u201cEl ni\u00f1o del floripondio\u201d y all\u00ed estaba su cuerpo: un cuerpo que dejaba escapar la carne viva que lat\u00eda en su interior. Un cuerpo que danzaba desde el ser, desde el sentir, desde el pensar. No hab\u00eda otra excusa que la de entenderse, conocerse, abrazarse en movimiento. Despu\u00e9s, lo conoc\u00ed de cerca: abrac\u00e9 su presencia, sus gestos, su forma de construir el arte desde la ra\u00edz y el vuelo. Kl\u00e9ver se convirti\u00f3 en una luz que habit\u00f3, habita y habitar\u00e1 en mi forma de entender la danza. Agradezco haber coincidido en su tiempo, en su espacio, y llevar en m\u00ed su huella.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nChristian Omar Masabanda, docente: \u201cHola Christian, qu\u00e9 bueno encontrar tu saludo. En lo personal dando la pelea al tiempo de peste y no detener el proceso… desconcertado y cabreado cada vez que me entero del destino de la danza nuestra. Me sostengo en vosotros, los j\u00f3venes. Har\u00e1n, haremos nuevos tiempos. Abrazo, ya nos veremos. Kl\u00e9ver\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Querido Kl\u00e9ver, ma\u00f1ana es el D\u00eda Internacional de la Danza, nuestra danza. Danza que en este el pa\u00eds de la canela ha sido golpeada brutalmente desde siempre, pero que tambi\u00e9n, desde el movimiento y la insistencia de seres como t\u00fa, la han sabido cultivar con cada clase, palabra, pensamiento, coreograf\u00edas, intervenciones callejeras que han servido de curitas para sanar el alma a trav\u00e9s del movimiento. Hoy tu partida nos moviliza a honrarte, recordarte y celebrarte. Gracias por habernos preparado el terreno, por haber labrado el camino con actos profundamente po\u00e9ticos y pol\u00edticos que incendiaban todo, transformando la rabia en esperanza que bailaba al ritmo de la justicia y sanaci\u00f3n. Que bella manera de hacer presencia la tuya, siempre desde la escena imaginando otros mundos posibles. Nuestras danzas llevar\u00e1n tu nombre, porque la herencia que nos dejas ya est\u00e1 hecha carne y piel.
Desde Guayaquil respondo a uno de tus \u00faltimos mensajes para contarte que hoy, 28 de abril de 2025, aunque un poco tristes por tu partida, la comunidad UArtes: amigxs, colegas, estudiantes estamos en una minga colectiva haciendo\/imaginando\/creando nuevos tiempos para seguir anidando a las historias sobre las que se mueven nuestras danzas, para con ella dar testimonio de nuestras muchas luchas, las propias y las compartidas.
Si en el viaje te encuentras con Arturo, Petra y los otros que se adelantaron, diles por favor que en nuestros salones de clase sus memorias, legados y danzas no son contenidos de estudio, son m\u00e1s bien fuego que nos habita para bailar el pensamiento, las palabras, el intelecto, la pol\u00edtica, los cuerpos y el coraz\u00f3n.
Ac\u00e1 seguiremos, como era tu deseo: Bailando en soledad, de a dos, de a muchos, de a todxs. Bailando tambi\u00e9n con nuestras certezas e incertidumbres. Bailando tambi\u00e9n con nuestras nostalgias y con nuestros deseos. Bailando tambi\u00e9n por nuestros empe\u00f1os y por los tuyos. Bailando con nuestras coincidencias y diferencias. Bailando en comunidad danzas plurales, diversas y polirr\u00edtmicas. Bailando de todas las formas posibles. Bailando con dos pies izquierdos, equivocando el paso, fuera de cuentas. Bailando danzas m\u00ednimas, dom\u00e9sticas, con brincos, vuelos y saltos. Bailando danzas que nos muevan y nos conmuevan. Bailando por la vida, el amor, la alegr\u00eda y el respeto. Bailando por los que ya no est\u00e1n. Bailando por los que siguen, persisten, resisten y se quedan. Bailando por los que se adelantaron y all\u00e1 nos esperan. Bailando en soledad, de a dos, de a muchos, de a todxs. Bailando. Bailando. Como t\u00fa: siempre bailando. Hasta pronto Kl\u00e9ver. Con gratitud.<\/p>\n\n\n\n
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La noticia del deceso del core\u00f3grafo, bailar\u00edn y director art\u00edstico ecuatoriano Kl\u00e9ver Viera, el 27 de abril en Cotopaxi, enluta a la danza nacional; su trayectoria es reconocida en Ecuador y el mundo. De su quehacer hay mucha historia que contar, historia en la que est\u00e1 inserta la UArtes, pues estudiantes de Danza recibieron sus ense\u00f1anzas en citas como Inter[\u2022]actos y Encuentro Esc\u00e9nico. Aqu\u00ed el sentir de docentes y alumni.<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":70653,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[490,82,159,75],"tags":[],"infouartes":[],"class_list":["post-70649","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-alumni","category-artes","category-artes-escenicas","category-docentes"],"acf":[],"yoast_head":"\n