\u201cEl arte es intuir, sentir, esbozar, pensar. Movimientos e intensidades que no necesariamente son progresivos, sino que coexisten y se contaminan para llevarnos a experimentar lo m\u00e1s inmediato y lo m\u00e1s lejano, lo m\u00e1s terrenal y lo m\u00e1s abstracto\u201d. La vicerrectora de Posgrados e Investigaci\u00f3n en Artes, doctora Olga L\u00f3pez, lo se\u00f1al\u00f3 en una parte de su discurso en la ceremonia de graduaci\u00f3n de la nueva cohorte de mag\u00edsteres de la Universidad de las Artes.<\/p>\n\n\n\n
Manifestando su emoci\u00f3n por el momento, por los logros, por los artistas en una nueva etapa de sus carreras como profesionales, la doctora anot\u00f3 que a su intervenci\u00f3n la titul\u00f3 \u201cLa experiencia en arte\u201d y cit\u00f3 al autor Colin Ellard, quien en el \u201c\u00bfD\u00f3nde estoy?\u201d se\u00f1ala que el humano tiene la capacidad de viajar a la Luna y a la vez perderse en un parque. \u201cEste enunciado nos pone frente a la capacidad ilimitada de abstracci\u00f3n, a la vez que se nos escapa lo m\u00e1s inmediato. Es decir, esta frase nos recuerda el alejamiento de la experiencia sensible, la cual se compensa con nuestra capacidad de generar dispositivos tecnol\u00f3gicos que nos permiten proyectar recorridos, trazos, hacia espacios lejanos e inauditos\u201d.<\/p>\n\n\n\n
En contraste, mencion\u00f3, los p\u00e1jaros hacen recorridos de kil\u00f3metros, ya que perciben el campo magn\u00e9tico de la Tierra, escuchan ultrasonidos, ven colores ultravioletas, cuentan con una memoria potente que les permite acumular una cantidad de detalles que aseguran su orientaci\u00f3n; incluso se gu\u00edan con las estrellas para hacer largos trayectos nocturnos. Los p\u00e1jaros forman unidad con su medio y como los dem\u00e1s animales y vegetales est\u00e1n en contacto directo con la Tierra, para componer sus paisajes est\u00e9ticos. <\/p>\n\n\n\n
\u201cMientras que los humanos construyen dispositivos tan efectivos el GPS que le aseguran un control de la Tierra extra\u00f1\u00e1ndolo de esta. En otros t\u00e9rminos, la tecnolog\u00eda nos aleja de las capas sensibles del mundo, nos ubica en un nivel de abstracci\u00f3n que parad\u00f3jicamente ampl\u00eda nuestros sentidos a la vez que limita nuestra experiencia afectiva. Frente a la situaci\u00f3n parad\u00f3jica de nuestra \u00e9poca, autores como Yuk Hui se preguntan \u00ab\u00bfser\u00e1 el arte capaz de revelar una verdad que ha sido ocultada en el modo del pensamiento calculador y planetario de la tecnolog\u00eda moderna\u00bb (Arte y cosmot\u00e9cnica, p. 102), sobre todo en una \u00e9poca en la que los artistas trabajan ampliamente con la tecnolog\u00eda\u201d.<\/p>\n\n\n\n
La vicerrectora precis\u00f3 que Yuk Hui retoma el debate en el punto que lo dej\u00f3 Heidegger: el fin de la filosof\u00eda por el poder\u00edo de la tecnolog\u00eda, para recuperar una composici\u00f3n antigua, es decir, el arte y lo t\u00e9cnica como sin\u00f3nimos. Esta arqueolog\u00eda y actualizaci\u00f3n nos permiten entender el rol del arte en la \u00e9poca del antropoceno, es decir, su capacidad de terap\u00e9utica, farmacol\u00f3gica, en una \u00e9poca anest\u00e9sica y de p\u00e9rdida de sensorial.<\/p>\n\n\n\n
La doctora L\u00f3pez pidi\u00f3 volver al tejido de signos que constituye lo real. Signos mundanos, amorosos, sensibles y signos del arte, descripci\u00f3n que permite avizorar los diferentes estratos de la experiencia. En primer lugar, los signos mundanos de reuniones como la ceremonia de graduaci\u00f3n, en donde la ropa, la disposici\u00f3n de las sillas en el espacio, los olores, sonidos, miradas\u2026 \u201cconstituyen un universo sensible que hay que interpretar para no desencajar, para insertarse en este campo expresivo de signos. En segundo lugar, los signos amorosos, cargados de sentido y desplegados ampliamente a lo largo de las relaciones, en donde cada uno de los involucrados no cesa de analizar, hasta la neurosis. Un conjunto de pasiones: celos, miedo, angustia, sospecha, personajes en fuga, se combinan y alternan en esta capa donde proliferan los signos. En tercer lugar, los signos sensibles: el ruido de los pasos en una calle, el alboroto urbano, los olores de una casa o una ciudad, entre otros. Finalmente, los signos del arte, en donde se elaboran los signos anteriores y se les insufla espiritualidad-abstracci\u00f3n. As\u00ed, el trabajo del arte implica desencajar y dislocar los dem\u00e1s signos, intervenirlos para que se constituyan en materia del arte: empirismo trascendental\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Mencion\u00f3 que si al concentrarse en estos signos (del arte) y diseccionarlos, se encuentran, a su vez, tres niveles: emocional, energ\u00e9tico y l\u00f3gico. \u201cEs as\u00ed que, el primer gesto del arte es indicial, un s\u00edntoma, algo vivencial. Se parte de lo instintivo para generar los primeros esbozos de la creaci\u00f3n. Es el instante, el presente sin pasado ni futuro donde a\u00fan no hay mundo. De modo que el artista inicia su propuesta diciendo: quisiera hacer esto, pero sin saber muy bien por qu\u00e9 o c\u00f3mo, una especie de acto involuntario. Este momento es un contacto afectivo: sentir\u201d.<\/p>\n\n\n\n
En el nivel energ\u00e9tico encontramos una plasticidad indecisa, un esbozo que a\u00fan no se concreta, pero donde ya avizoramos un mundo que, sin embargo, no termina de concretarse, un temblor de las ideas y de la vida. Es la alteraci\u00f3n sensible: ver. Finalmente, la construcci\u00f3n de una l\u00f3gica propia, un mundo de donde incluso puedo extraer materia sensible y se conserva el entramado, las fuerzas intensivas que sostienen la creaci\u00f3n. El arte en tanto que operaciones mentales: pensar. \u00abAqu\u00ed lo real sensible deviene relacional pensable, una zona intercalar en la que el arte m\u00e1s sabiamente elaborado puede convivir con los escenarios ilusorios menos complejos\u00bb (Pere Salabert, Teor\u00eda de la creaci\u00f3n en el arte, p. 163).<\/p>\n\n\n\n
\u201cHoy quiero agradecer a las y los graduados, quienes usaron la tecnolog\u00eda para ofrecernos un conjunto de experiencias de lo real, para interferir en nuestro alejamiento de lo sensible producto de los dispositivos tecnol\u00f3gicos y nos acercaron a sus experiencias, historias de vida y afectos para demostrarnos que el mundo est\u00e1 ah\u00ed, vibrando y que el arte, ante todo, recoge ese gran rumor c\u00f3smico y nos lo devela. Esa es su verdad, devolvernos la espiritualidad de la Tierra de la que nacimos divorciados como humanidad\u201d, concluy\u00f3 la doctora L\u00f3pez, felicitando a las nuevas cohortes de graduados en las maestr\u00edas de Cine Documental, Artes Esc\u00e9nicas, Composici\u00f3n Musical y Artes Sonoras, Fotograf\u00eda y Sociedad en Am\u00e9rica Latina, y Pol\u00edticas Culturales y Gesti\u00f3n de las Artes.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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