Luego de la proyecci\u00f3n, se desarroll\u00f3 un panel, con la participaci\u00f3n de Grijalva, de la historiadora de arte In\u00e9s Flores, y de los artistas visuales Xavier Pati\u00f1o, director de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de las Artes; Saidel Brito, docente UArtes; y, Mariella Garc\u00eda Caputi, directora ejecutiva del MAAC; conducido por la periodista Lola M\u00e1rquez. Fue un encuentro que junt\u00f3 reflexiones, opiniones, recuerdos y momentos muy emotivos, ya que todos los participantes tuvieron una relaci\u00f3n directa con el destacado artista, en diversas etapas de su fecunda vida.<\/p>\n\n\n\n
Xavier Pati\u00f1o record\u00f3 que sus primeros contactos con T\u00e1bara, se dieron cuando \u00e9l integraba el entonces novel grupo art\u00edstico La Artefactor\u00eda \u2013a\u00f1os 80\u2013, que coordinara el historiador de arte Juan Castro y Vel\u00e1squez, y que luego ser\u00eda considerado como el introductor del arte contempor\u00e1neo en el Ecuador. Para aquella \u00e9poca, T\u00e1bara ya era un nombre reconocido internacionalmente, a quien los j\u00f3venes artistas locales miraban con admiraci\u00f3n y respeto; por lo que siguieron la sugerencia de acercarse a \u00e9l para solicitarle colaboraci\u00f3n para poner en funcionamiento un taller de trabajo colectivo de la Artefactor\u00eda (Jorge Velarde, Marco Alvarado, Flavio \u00c1lava, Paco Cuesta, Xavier Pati\u00f1o, Marcos Restrepo). Pati\u00f1o recuerda que los recibi\u00f3 en su casa-taller del barrio del Centenario, los escuch\u00f3 muy atento, y despu\u00e9s de dirigirse al taller, regres\u00f3 con un dibujo pastel, que les obsequi\u00f3 para que pudieran recaudar fondos. En efecto, pudieron vender la obra en 80.000 sucres, dinero que fue suficiente para alquilar un local y pagar renta de algunos meses; con lo cual T\u00e1bara se convirti\u00f3 en uno de los principales padrinos de La Artefactor\u00eda, grupo al que se lig\u00f3 afectivamente y al que siempre le sigui\u00f3 la pista. Con ello, dijo Pati\u00f1o, qued\u00f3 demostrada la generosidad y la calidad humana de un gran artista, que nunca perdi\u00f3 el horizonte de su fecunda producci\u00f3n art\u00edstica de singulares logros.<\/p>\n\n\n\n Asimismo, Pati\u00f1o record\u00f3 que T\u00e1bara asisti\u00f3 a una sesi\u00f3n con estudiantes del ITAE, en la cual demostr\u00f3 una amplia y facilitadora vocaci\u00f3n pedag\u00f3gica, que nunca pudo desarrollar por estar dedicado a la creaci\u00f3n art\u00edstica. Sin embargo, expres\u00f3 sentirse tranquilo respecto del reconocimiento que se le diera en vida, desde las instancias que lo involucran, como fue bautizar un edificio de los que conforman el campus de la Universidad de las Artes, con el nombre de T\u00e1bara. Incluso, la firma que consta en la pared del antiguo edificio de Correos del Ecuador, en el centro de Guayaquil, es de su pu\u00f1o y letra, por lo que est\u00e1n buscando el medio t\u00e9cnico de preservarla y perennizarla.<\/p>\n\n\n\n Pati\u00f1o y Brito elogiaron de T\u00e1bara esa voluntad de compartir sus conocimientos, pues era un apasionado de su trabajo art\u00edstico. Y esa pasi\u00f3n emerg\u00eda en todo instante. En ello coincidi\u00f3 Mariella Garc\u00eda, al referir que para T\u00e1bara lo principal de su vida era el arte.<\/p>\n\n\n\n Saidel Brito, por su parte, empez\u00f3 manifestando que hab\u00eda que tener muy presente que acab\u00e1bamos de perder al artista vivo m\u00e1s importante de la pl\u00e1stica ecuatoriana contempor\u00e1nea. Que con T\u00e1bara se cierra un periodo significativo de nuestra historia del arte. En el documental, Brito se refiere a la dimensi\u00f3n est\u00e9tica de T\u00e1bara, a su cocina pict\u00f3rica y de su tr\u00e1nsito por diversas etapas creativas. Coment\u00f3 que como artista cubano, tuvo un primer acercamiento a nuestro pintor, al adquirir un cuaderno de dibujos suyos, que le inspiraron una serie propia, denominada Habeas corpus,<\/em> y que luego pudo conocerlo personalmente, y captar su \u00e9tica ejemplar.<\/p>\n\n\n\n De la personalidad de este maestro, se pudo saber m\u00e1s mediante la narraci\u00f3n de la doctora In\u00e9s Flores, gran amiga del artista y con quien trabaj\u00f3 muy cercanamente, pues ella le organiz\u00f3 y cur\u00f3 varias de sus muestras, entre ellas, la que se realiz\u00f3 en el Museo Rufino Tamayo de M\u00e9xico, en 1988. All\u00ed cont\u00f3 que T\u00e1bara al principio se empe\u00f1aba en aplicar su propia museograf\u00eda, tarea que en realidad le correspond\u00eda a la Dra. Flores \u2013seg\u00fan lo acordado con la directora del museo, la cr\u00edtica de arte ya fallecida, Raquel Tibol\u2013 y que accedieron para no contrariarlo, pero que en cuanto \u00e9l se dedic\u00f3 a comprar libros, ellas aprovecharon para cambiar y realizar la museograf\u00eda como se deb\u00eda. El d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, Flores insisti\u00f3 en ir en bus al museo, cosa que T\u00e1bara no comprend\u00eda, pues consideraba mejor tomar un taxi. Flores se impuso a disgusto del artista, y en un determinado momento del recorrido, por la avenida principal de la capital mexicana, pidi\u00f3 bajarse. T\u00e1bara segu\u00eda sin entender, y menos cuando In\u00e9s se sent\u00f3 en la vereda, con su elegante vestido; era para que \u00e9l tambi\u00e9n pudiera ver lo que ella estaba observando: las letras gigantes en la calle, que anunciaban la exposici\u00f3n de T\u00e1bara en el Rufino Tamayo. Flores refiere que T\u00e1bara se emocion\u00f3 hasta las l\u00e1grimas, lleg\u00f3 tan conmovido al museo, que ya ni cuenta se dio del cambio museogr\u00e1fico que hicieron a sus espaldas. La gracia y el color con que In\u00e9s Flores cuenta las an\u00e9cdotas de Enrique T\u00e1bara \u2013que abundan\u2013 son dignas de una antolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Mariella Garc\u00eda, por su parte, refiri\u00f3 su experiencia \u2013a su regreso de estudiar arte en los Estados Unidos\u2013, de compartir taller con el maestro, quien, sin duda, le ense\u00f1\u00f3 mucho de la cocina del color y la textura para trabajar la pintura. Pudo conocer que la raz\u00f3n de ser de T\u00e1bara siempre fue el arte mismo, y que en su caso particular como pintora, m\u00e1s de una vez \u00e9l refiri\u00f3 que no era justo que la arqueolog\u00eda \u2013profesi\u00f3n primera de Mariella\u2013 arrebatara a una pintora de gran potencial, y que consideraba que ella deb\u00eda dedicarse a pintar, encontrando en ambas disciplinas un di\u00e1logo art\u00edstico de profundas expresiones est\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n David Grijalva coment\u00f3 que hizo el documental en un tiempo no lineal, puesto que no era un compromiso comercial cronometrado; que viaj\u00f3 a Cuatro Mangas \u2013provincia de Los R\u00edos, cerca de Quevedo\u2013 donde el maestro ten\u00eda su casa-taller desde hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os, todas las veces que se pudo y que coordinaron para dedicarse a filmar. En el documental, se aprecia a T\u00e1bara caminando por un sendero rodeado de una inmensa arboleda, como si \u00e9l mismo fuera parte de un mural como los que \u00e9l pintaba. Se lo aprecia tambi\u00e9n en el patio de su casa, con todas sus herramientas de trabajo y lo laborioso que era su oficio, as\u00ed como expresa su pensamiento respecto del arte y de la vida.<\/p>\n\n\n\n Enrique T\u00e1bara Zerna, nacido en Guayaquil el 21 de febrero de 1930, est\u00e1 considerado uno de los grandes pintores del Ecuador, de mediados del siglo XX y lo que va del XXI. Falleci\u00f3 el 25 de enero de 2021, en Quevedo, a pocas semanas de cumplir 91 a\u00f1os de edad.<\/p>\n\n\n\n Al concluir el panel, Oswaldo T\u00e1bara, hijo del artista, agradeci\u00f3 a los participantes y mencion\u00f3 el inter\u00e9s de la familia por concretar la voluntad de su padre, de crear el museo T\u00e1bara, ojal\u00e1 en Guayaquil y en Cuatro Mangas. Mariella Garc\u00eda sugiri\u00f3 que se mantenga como punto tur\u00edstico \u2013al igual que se da en muchos pa\u00edses que conservan los talleres de c\u00e9lebres artistas\u2013 su casa-taller de Cuatro Mangas, un hermoso sitio rodeado de abundante naturaleza, que sirvi\u00f3 de aut\u00e9ntica inspiraci\u00f3n para la producci\u00f3n pict\u00f3rica del artista, pues all\u00ed se conserva su esencia.<\/p>\n\n\n\n Todos los participantes del panel se\u00f1alaron la importancia de mantener vivo el legado de T\u00e1bara, a trav\u00e9s, por ejemplo, de un museo autoral o de instancias como crear la C\u00e1tedra T\u00e1bara, y para ello, dijeron, se hace necesario trabajar mancomunadamente entre varias instituciones p\u00fablicas y privadas. <\/p>\n\n\n\n Expresaron que T\u00e1bara merece tener su museo, as\u00ed como existe la Capilla del Hombre, de Guayasam\u00edn, o la Casa Kingman, en Quito. A prop\u00f3sito de esto, se mencion\u00f3 que as\u00ed como el Municipio invierte en obras de arte urbano \u2013algunas de dudosa calidad\u2013 ser\u00eda loable que considerara realzar la memoria de T\u00e1bara, aportando en un proyecto de esta \u00edndole. <\/p>\n\n\n\n Al despedirse, In\u00e9s Flores dijo: mi coraz\u00f3n se fue con T\u00e1bara. Y as\u00ed de emotivo fue volver a ver y a escuchar a nuestro gran pintor, gracias a la magia del cine y su registro. \u201cCuando se configure la gran historia de la pl\u00e1stica en Am\u00e9rica Latina, el nombre de T\u00e1bara va a estar en primera fila\u201d: as\u00ed expresa en el documental el periodista Rodrigo Villac\u00eds. Y el mismo T\u00e1bara comienza diciendo que \u201cla vida tiene muchas cosas buenas, y que a la larga, s\u00ed se logra una recompensa\u2026 hay muchas cosas por las que estar agradecido\u201d. Por todo eso, T\u00e1bara tiene asegurada una memoria siempre viva.<\/p>\n\n\n\n Texto enviado para el InfoUArtes y generado desde el MAAC por Lola M\u00e1rquez y Clara Medina.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El Museo Antropol\u00f3gico y de Arte Contempor\u00e1neo (MAAC) y la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de las Artes, en coordinaci\u00f3n con el cineasta ecuatoriano David Grijalva, realizaron un sentido homenaje p\u00f3stumo al pintor Enrique T\u00e1bara Zerna, el pasado viernes 26 de febrero de 2021, al cumplirse el primer mes de su fallecimiento. <\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":12921,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[82,157,75],"tags":[419],"infouartes":[],"class_list":["post-12927","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes","category-artes-visuales","category-docentes","tag-tabara"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"http:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HOMENAJE-A-TABARA-7.jpg\")
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