![\"\"](\"http:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/DARASHEA-WEB-02-1.webp\")
<\/figure>\n\n\n\nEl primer objetivo fue identificar los ritmos individuales de la m\u00fasica y danza, que se forma en una puesta en escena a partir de la repetici\u00f3n y el an\u00e1lisis del cuerpo como metr\u00f3nomo. El segundo objetivo, identificar un ritmo en com\u00fan entre m\u00fasica y danza mediante la conjunci\u00f3n, la autonom\u00eda y el intercambio de disciplinas. Y, el tercero, desarrollar un espacio en com\u00fan para la creaci\u00f3n de una propuesta coreogr\u00e1fica. <\/p>\n\n\n\n
Estos conceptos: repetici\u00f3n, cuerpo como metr\u00f3nomo, conjunci\u00f3n, autonom\u00eda e intercambio, fueron desarroll\u00e1ndose a partir de la investigaci\u00f3n te\u00f3rica, vinculados al proceso del montaje coreogr\u00e1fico. De manera breve, podr\u00eda decir que la repetici\u00f3n \u2013seg\u00fan como lo plante\u00f3 Henri Lefebvre, uno de mis principales referentes durante la investigaci\u00f3n te\u00f3rica\u2013 es aquella donde se integra lo c\u00edclico como una forma de volver a comenzar y lo lineal como la reproducci\u00f3n de un mismo fen\u00f3meno. \u00c9l comentaba tambi\u00e9n que la repetici\u00f3n funciona como un estado de transmisi\u00f3n para el aprendizaje y que es un mecanismo de memoria para los seres vivos. <\/p>\n\n\n\n
El an\u00e1lisis del cuerpo como metr\u00f3nomo, es tomado del mismo autor (Henri Lefebvre), ya que \u00e9l considera al ritmo-analista como aquella persona que observa y comprende el ritmo que se genera en un espacio y tiempo social mediante el uso del cuerpo como temporalidad vivida, pues este escucha, aprecia y aprende los ritmos externos. El cuerpo del ritmo-analista, como temporalidad vivida, se convierte en un metr\u00f3nomo que percibe estos diferentes ritmos, ya sea de manera externa e interna. Para ello, el cuerpo debe ser afectado por los flujos temporales de una ciudad, no solo observar desde afuera, sino tambi\u00e9n desde adentro. Percibir lo que sucede con los cuerpos y sentir los cambios de din\u00e1micas y tonalidades que se producen. <\/p>\n\n\n\n
Los t\u00e9rminos conjunci\u00f3n, autonom\u00eda e intercambio son palabras que fueron propuestas para desarrollar un di\u00e1logo que permita la creaci\u00f3n de alguna obra en particular. Esto nace como una manera de generar un proceso interdisciplinar entre la m\u00fasica y la danza, ya que, dentro del proceso de montaje, era y es necesario encontrar distintos estados de convergencia. Amayrani Peralta, durante su tesis de maestr\u00eda que ten\u00eda como tema la interdisciplina como proceso de creaci\u00f3n en las artes esc\u00e9nicas, recalca que al categorizar alg\u00fan trabajo interdisciplinar lo importante es reconocer los m\u00e9todos que fueron empleados por los creadores o directores. <\/p>\n\n\n\n En mi caso, trat\u00e9 de analizar c\u00f3mo estos conceptos mencionados podr\u00edan funcionar para el proceso de creaci\u00f3n y desde mi punto de vista la autonom\u00eda proporciona la libertad de crear a partir de sus propias propuestas r\u00edtmicas sin perder la tem\u00e1tica o enfoque principal. La conjunci\u00f3n permite el encuentro y el compartir de un mismo espacio. Y el intercambio decodifica los conceptos para facilitar la comprensi\u00f3n hacia la otra persona con la intenci\u00f3n de intercambiar los roles. <\/p>\n\n\n\n Durante el dise\u00f1o de la metodolog\u00eda se estableci\u00f3 un proceso de investigaci\u00f3n te\u00f3rica y pr\u00e1ctica con una duraci\u00f3n de 16 semanas y un total de 400 horas. Dentro de los criterios de selecci\u00f3n era importante la participaci\u00f3n de un m\u00fasico, con conocimientos sobre la danza, no necesariamente a nivel profesional, sino que entendiera las posibilidades de movimiento y la noci\u00f3n del ritmo corporal. Tambi\u00e9n se requiri\u00f3 la participaci\u00f3n de una bailarina, lugar que me encargu\u00e9 de ocupar, al igual que el entretejido de la parte coreogr\u00e1fica. <\/p>\n\n\n\n La cotidianidad fue el punto de partida para comenzar con el proceso de creaci\u00f3n. Para ello, se observaron y analizaron tres instantes: el desayuno por la ma\u00f1ana, la parada de bus y el recorrido en el bus, a los cuales denomin\u00e9 las tres estaciones, palabras claves para el desarrollo de la propuesta esc\u00e9nica. Al comienzo se arm\u00f3 una estructura donde se establecieron estas tres estaciones, que ten\u00edan como finalidad la acumulaci\u00f3n de sonidos, ritmos y sensaciones. Este sentido de acumulaci\u00f3n generaba una repetici\u00f3n de los movimientos en el espacio, el cual pod\u00eda provocar, desde mi punto de vista, un trabajo de memoria y recuerdo en el espectador. <\/p>\n\n\n\n Durante el proceso se trat\u00f3 de hacer una partitura general de la obra que nos ayud\u00f3 a comprender c\u00f3mo se iba armando la estructura. Esta partitura se construy\u00f3 en forma de l\u00ednea de tiempo, mediante la incorporaci\u00f3n de elementos como movimiento, sonido, vestuario, etc. <\/p>\n\n\n\n A manera de conclusi\u00f3n, con respecto al proceso del montaje, incluyendo la metodolog\u00eda que fue planteada, se pudieron determinar formas de composici\u00f3n mediante la exploraci\u00f3n de conceptos como la repetici\u00f3n y la cotidianidad. Sin embargo, este \u00faltimo t\u00e9rmino no fue tratado con profundidad dentro de la investigaci\u00f3n te\u00f3rica, m\u00e1s bien se abord\u00f3 como punto de partida para el reconocimiento de los ritmos que posee una sociedad y extraer esa informaci\u00f3n como parte del material de investigaci\u00f3n dentro de la puesta en escena. <\/p>\n\n\n\n A partir del planteamiento y los resultados que abordaron cada uno de los objetivos, en las hip\u00f3tesis generadas se pudo comprobar que lo com\u00fan es aquel estado de pertenencia donde la m\u00fasica y la danza convergen para crear un producto final, mientras que el ritmo general es creado mediante la construcci\u00f3n de los ritmos individuales dentro de un mismo espacio f\u00edsico y temporal. <\/p>\n\n\n\n Texto y fotos: Darashea Toala Vera<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cristina Darashea Toala Vera ya es licenciada en Danza (itinerario Int\u00e9rprete\/Creador). El pasado 20 de septiembre de 2021 sustent\u00f3 su tesis, obteniendo la calificaci\u00f3n de 10 en su exposici\u00f3n y pasando a conformar junto con Angie Gallegillos y Tamia S\u00e1nchez (ambas del itinerario Pedagog\u00eda) la primera generaci\u00f3n de estudiantes de esa carrera de Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad de las Artes en titularse. \u00a0<\/p>","protected":false},"author":10,"featured_media":16454,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[80,159,150,76,284],"tags":[58],"infouartes":[],"class_list":["post-16453","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-academico","category-artes-escenicas","category-artes-sonoras","category-estudiantes","category-investigacion","tag-investigacion"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"http:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/DARASHEA-WEB-03.webp\")
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