{"id":28944,"date":"2022-10-11T11:18:00","date_gmt":"2022-10-11T16:18:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/?p=28944"},"modified":"2024-07-04T11:22:51","modified_gmt":"2024-07-04T16:22:51","slug":"andrey-astaiza-lanza-su-produccion-discografica-con-orenda-records-de-los-angeles-california","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/fr\/blog\/2022\/10\/11\/andrey-astaiza-lanza-su-produccion-discografica-con-orenda-records-de-los-angeles-california\/","title":{"rendered":"Andrey Astaiza lanza su producci\u00f3n discogr\u00e1fica con Orenda Records de Los \u00c1ngeles; est\u00e1 en las plataformas"},"content":{"rendered":"
\u201cChonta Madre\u201d nace hace un par de a\u00f1os atr\u00e1s como un proyecto de investigaci\u00f3n en la Universidad de las Artes. El doctor Andrey Astaiza, docente titular y director de la Escuela de Artes Sonoras, da cuenta as\u00ed de la producci\u00f3n que grab\u00f3 en Quito antes de la pandemia, con la colaboraci\u00f3n art\u00edstica de profesores\/artistas de universidades del Ecuador y Colombia, y que est\u00e1 ya en varias plataformas.<\/p>\n\n\n\n
\u00abTen\u00eda que ver con la investigaci\u00f3n de la t\u00edmbrica del instrumento marimba y con la indagaci\u00f3n del g\u00e9nero musical que lleva el mismo nombre\u00bb, explica Astaiza, quien se confiesa estar siempre curioso e interesado en la relaci\u00f3n existente entre el sonido de los metales y las maderas. Y es que siendo \u00e9l un instrumentista de viento-metal, que toca el corno franc\u00e9s, considera natural pensar y hacer un trabajo musical que tuviera que ver con la sonoridad del metal (corno franc\u00e9s) y la marimba que tanto lo apasiona.<\/p>\n\n\n\n
Su nombre es un juego de palabras, expresa. Lo llam\u00f3 \u201cChonta\u201d porque el material \u2013la madera de chonta\u2013 lo sorprende en tanto objeto sonoro y \u201cMadre\u201d porque estima que el disco fue una m\u00e1quina gestora de ideas, una madre de creaciones que dio g\u00e9nesis a una infinidad de material sonoro.<\/p>\n\n\n\n
\u201cLo componen seis tracks, que son diferentes, entonces es una cuesti\u00f3n gestacionaria en seis partes. La chonta como algo que gesta, que permite a otras nacer. T\u00edmbricamente la madera es un objeto de la naturaleza que es vida y esta da vida a muchas cosas m\u00e1s, es decir, la madera nunca muere, en este caso: da vida al sonido de la marimba. Ese es un disco principalmente de marimba, que tambi\u00e9n juega con los sonidos de la concha o caracola y que finalmente interact\u00faa con el timbre del corno. Primero es la sonoridad de la marimba, luego la de la caracola o concha y finalmente el corno, que es el elemento unificador del disco\u201d.<\/p>\n\n\n\n
La metodolog\u00eda utilizada para el disco fue la de composici\u00f3n colaborativa, recalca. De all\u00ed que cada track tiene el nombre del artista que propuso una idea y que con el grupo la desarroll\u00f3. As\u00ed, por ejemplo, Andrey Astaiza (trompa y concha) propuso el tema que da nombre al disco, \u201cChonta Madre\u201d. Igual hizo H\u00e9ctor Tasc\u00f3n (marimba y voz) con \u201cEl canto del r\u00edo\u201d. Los otros son: \u201cOndeando\u201d (Guillo Estrella, percusi\u00f3n), \u201cSki.m\u201d (Seongmi Kim, piano, voz y electr\u00f3nica) y \u201cAnd\u201d (Diego Benalc\u00e1zar Vega, electr\u00f3nica). Tambi\u00e9n intervienen en la producci\u00f3n Kevin Santos, marimba tradicional, percusi\u00f3n y voz; Fredy Vallejos, electr\u00f3nica, percusi\u00f3n y voz; Carlos Alb\u00e1n, bater\u00eda y percusi\u00f3n; y, Esteban Mena, teclados; Benalc\u00e1zar es el productor de \u201cChonta Madre\u201d.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Retomando detalles de su grabaci\u00f3n, Astaiza se\u00f1ala que se la hizo en un par de d\u00edas porque su intenci\u00f3n era juntar los talentos de los m\u00fasicos sesionistas y que ellos hicieran un aporte significativo a la obra de una manera intensa y sin pausa, para no perder el momentum <\/em>que es una de las caracter\u00edsticas esenciales en la improvisaci\u00f3n de este disco. Esta fue una improvisaci\u00f3n planificada, expresa.<\/p>\n\n\n\n
Se grab\u00f3 en La Incre\u00edble Sociedad (Quito), porque a\u00fan los Estudios de Grabaci\u00f3n de la EAS no estaban habilitados. Tuvo una grabaci\u00f3n adicional en dB Audio Lab (Guayaquil) y de all\u00ed se hicieron unas peque\u00f1\u00edsimas grabaciones en la UArtes. Como ingeniero de grabaci\u00f3n estuvo Daniel Pasquel, con la asistencia de Pa\u00fal Quinche. En la mezcla y masterizaci\u00f3n, Diego Benalc\u00e1zar, tambi\u00e9n docente de la EAS.<\/p>\n\n\n\n
El siguiente paso fue enviarlo a la disquera Orenda Records en California, \u201cquiz\u00e1s la m\u00e1s importante de m\u00fasica independiente y creativa de la Costa Oeste de Estados Unidos. Me atrajo la idea de enviarles el material, ya que el corno franc\u00e9s es un instrumento principalmente sinf\u00f3nico y en un tiempo record lo lanzaron digitalmente y ahora est\u00e1 en todas las plataformas musicales, como Spotify\u201d, precisa Astaiza.<\/p>\n\n\n\n
El disco \u201cChonta Madre\u201d tuvo ya una presentaci\u00f3n en Quito, en el 2do Encuentro de Pol\u00edticas y Econom\u00eda de la Cultura, organizado por el Observatorio de la UArtes junto con la Secretar\u00eda de Cultura de Quito y la Organizaci\u00f3n de Estados Iberoamericanos (OEI). Concebido para ser presentado en vivo con trabajos audiovisuales, sus tracks sonar\u00e1n este 11 de octubre, a las 18:30, en la Terraza del MZ14, en la primera jornada de Piano ma non solo, que la EAS desarrollar\u00e1 hasta al 14 de este mes.<\/p>\n\n\n\n
Lo hace en este espacio acad\u00e9mico justamente porque Piano ma non solo, significa: Piano, pero no solamente el piano. Por tanto, siendo la marimba un primo lejano del piano, Astaiza considera apropiado mostrarlo en este espacio para la comunidad UArtes. Este concierto lo realizar\u00e1 con Bernarda Ubidia (DJ y electr\u00f3nica), Cayo Iturralde (bajo el\u00e9ctrico), Orlin Monta\u00f1o (marimba), Carlos Bravo (percusi\u00f3n) y Juanjo Ripalda (visuales). <\/p>\n\n\n\n
\u201cLa principal funci\u00f3n de una universidad de artes es la producci\u00f3n art\u00edstica que los docentes y estudiantes puedan realizar, lo cual evidencia cu\u00e1les son los productos que se pueden imaginar y gestar, trabajando mancomunadamente con otros artistas\/docentes de otras universidades del Ecuador y Latinoam\u00e9rica y no al vac\u00edo\u201d, manifiesta Astaiza.<\/p>\n\n\n\n
Agrega que es una invitaci\u00f3n para que las y los estudiantes sepan que hay maneras de producir m\u00fasica y que las m\u00e1s interesantes son mancomunadamente. Para eso est\u00e1n en la universidad, para que puedan conocerse, trejer sus redes y volar alto\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Para Andrey Astaiza este es su primer disco en plataformas digitales, pues su preocupaci\u00f3n en los \u00faltimos a\u00f1os no ha sido de grabar como, solista sino gestionar la pol\u00edtica p\u00fablica de educaci\u00f3n superior en artes desde la universidad. Se define principalmente como m\u00fasico y es por ello que cuenta con much\u00edsimas producciones en las que ha intervenido y se las puede encontrar en internet.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"http:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ASTAIZA-CHONTA-MADRE-2-644x429.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n