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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nSon visibles en el recorrido por la muestra las nueve piezas que la componen. Expresiones instalativas, escult\u00f3ricas y fotogr\u00e1ficas con t\u00edtulos como \u201cPaseo por la orilla\u201d, \u201cFortaleza\u201d, \u201cNostos\u201d, \u201cMirada al alba\u201d, \u201cA cielo abierto\u201d, \u201cCanci\u00f3n para dormir\u201d, \u201cSin escudo\u201d, \u201cCautivo\u201d y \u201cLecciones de vuelo\u201d.<\/p>\n\n\n\n
En su descripci\u00f3n, tanto in situ como en texto, consta que las dos primeras piezas del primer segmento se conjugan por su referencia con el mar, la evocaci\u00f3n de la ni\u00f1ez de la autora. Contin\u00faan cuatro instalaciones: una escultura fundida en cobre resguardada en una coraza de vidrio, otra fundida en cera de abeja y cubierta en pan de oro que levita sobre su propio eje, una pieza que proyecta relieves traslucidos sobre la pared a trav\u00e9s de un proyector de slides modificado y una gota de agua apresada en una estructura de vidrio.<\/p>\n\n\n\n
Otra instalaci\u00f3n tiene un espacio m\u00e1s \u00edntimo, a pesar de ser un banco (despliegue de piedra chispa y arena sobre pl\u00e1stico reprocesado). Lleva un parlante param\u00e9trico encima, donde se emite el canto de distintas aves end\u00e9micas, y un equipo de luz que proyecta la sombra que emiten las copas de los \u00e1rboles en el suelo. \u201cNostos\u201d y \u201cA cielo abierto\u201d son un conjunto de fotograf\u00edas montadas de manera aleatoria, evocando el jard\u00edn que ideo Karl Heinz F\u00f6rster, su padre. Finalmente, \u201cNostos\u201d se remite a una analog\u00eda entre un halc\u00f3n peregrino y el progenitor de la artista.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nAl referirse al proceso que conllevo su muestra de titulaci\u00f3n, Charlotte abre un abanico de circunstancias que atravesaron su vida como estudiante y artista. Avanz\u00f3 bastante bien cuando se inscribi\u00f3 en la UArtes. Luego, con la pandemia, llegaron las complicaciones que bajaron su ritmo de trabajo. Un quebranto de salud la hizo retirarse varias veces del proceso de titulaci\u00f3n y el factor econ\u00f3mico la llev\u00f3 a conseguir un trabajo que le demandaba mucho tiempo. \u201cDeb\u00ed graduarme al inicio del 2021, pero lo hice en el periodo B del 2023, que culmin\u00f3 en febrero del 2024. Fueron cerca de dos a\u00f1os postergados\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Una enfermedad la limit\u00f3 al punto de trabajar lento e incluir a personas para que le colaboren porque no pod\u00eda realizar fuerzas ni movimientos bruscos y lo suyo es la escultura. Experiencia dura que le permiti\u00f3 conocer a personas de m\u00e1s edad y ver todo lo que desde el arte se puede encontrar. Se sinti\u00f3 acompa\u00f1ada y no sola con todo el sentimiento demandado por las razones de su propuesta, cuyo resultado est\u00e1 en sus obras. Menciona nombres, aunque no est\u00e1n todos. \u201cExcompa\u00f1eros como V\u00edctor Miranda, quien trabaja en lo digital y edici\u00f3n de im\u00e1genes; Joshua Jurado, tambi\u00e9n graduado UArtes, quien siempre ha colaborado en el taller de escultura y ahora tiene un estudio \u2013llamado Taller Infinito\u2013, el cual comparte con Diego Cuesta y es un espacio para exposiciones de titulaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nDestaca, asimismo, el respaldo de docentes como William Hern\u00e1ndez, su tutor, quien siempre aport\u00f3 con ideas para el desarrollo de las piezas escult\u00f3ricas y\/o la experimentaci\u00f3n con cer\u00e1mica y el uso de hornos. Para el trabajo de su tesis recibi\u00f3 sugerencias y comentarios de maestros como Saidel Brito, Lupe \u00c1lvarez y la lista se ampl\u00eda. Y es que tambi\u00e9n recuerda a personas como Alfonso, que dirige un taller de producci\u00f3n de cer\u00e1mica en el Guasmo, alumni como Roc\u00edo Soria y Andrea Moreira y amistades en com\u00fan como Tito Quinde, un joyero orfebre.<\/p>\n\n\n\n
La b\u00fasqueda del espacio para su muestra amerita otro cap\u00edtulo del relato, pues Charlotte comenta que la solicitud presentada tuvo un largo proceso, para el cual \u2013incluso\u2013 se requer\u00eda de curadores para poder ingresar y captar la atenci\u00f3n de un lugar como el MAAC. \u201cSent\u00eda un peso grande, estuve muy nerviosa las dos semanas del montaje y tambi\u00e9n puliendo ciertas cosas de las obras. A veces se cree que no vas a alcanzar ni llegar, pero las fechas ayudan porque le pone l\u00edmites a lo que quieres exponer\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Fueron parte del proceso<\/h3>\n\n\n\n
David Orbea, quien est\u00e1 a cargo de la producci\u00f3n en el MAAC, revela que durante los \u00faltimos 5 a\u00f1os ha colaborado con artistas en \u00e1reas de gesti\u00f3n y se ha familiarizado con los estudiantes de la UArtes que llegan primero con sus proyectos de tesis, como Charlotte, y luego vuelven ya como artistas establecidos. Reconoce la importancia de ajustar visiones y dar cabida a los futuros artistas y fortalecer v\u00ednculos. El objetivo es mejorar el proceso de acogida para apoyar el crecimiento y desarrollo del talento emergente en el \u00e1mbito art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n
El orfebre Tito Quinde tambi\u00e9n comparte su opini\u00f3n acerca de la muestra de Charlotte, de la cual destaca la fusi\u00f3n de diversas \u00e1reas est\u00e9ticas que inclu\u00edan metales, acr\u00edlicos y pinturas. Esta combinaci\u00f3n result\u00f3 sumamente interesante y pudo apreciar la conexi\u00f3n espiritual entre padre e hija plasmada en la obra, as\u00ed como la fusi\u00f3n de diferentes metales que se traduc\u00edan en una est\u00e9tica visualmente agradable. Elogia, adem\u00e1s, su capacidad para integrar elementos materiales y espirituales de manera armoniosa. La autora, dice, cre\u00f3 una obra que fue m\u00e1s all\u00e1 de los simples materiales y formas.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nDiego Cuesta, el artista pl\u00e1stico guayaquile\u00f1o cofundador de Taller Infinito, manifiesta que este se ha convertido en un espacio crucial para la realizaci\u00f3n de obras de diversos artistas, enfrentando y solventando desaf\u00edos exigentes: desde obras que requieren mayor amplitud y herramientas espec\u00edficas hasta aquellas que demandan materiales poco convencionales. La colaboraci\u00f3n con artistas como Charlotte ha sido una experiencia enriquecedora, anota y expresa el v\u00ednculo con la UArtes para la colaboraci\u00f3n con pasantes.<\/p>\n\n\n\n
Oswald Terreros, artista visual y dise\u00f1ador gr\u00e1fico, se hizo cargo de la est\u00e9tica y el dise\u00f1o gr\u00e1fico de \u201cTrazos de lo inasible\u201d, un encargo significativo dada la importancia y complejidad del contenido art\u00edstico afectivo. Al proyecto se acerc\u00f3 a trav\u00e9s de sesiones y di\u00e1logos, aprovechando las nociones de virtualidad. Trabaj\u00f3 con una estructura tipogr\u00e1fica basada en una ret\u00edcula y cre\u00f3 un dise\u00f1o que se va construyendo letra por letra, lo que permite al espectador seguir un hilo conductor complejo, pero sugerente. En el uso del texto en las paredes, Terreros sigui\u00f3 la misma l\u00f3gica, utilizando letras capitales para resaltar cada p\u00e1rrafo. Considera que esto complement\u00f3 la obra, creando un ambiente ameno y complementario que gu\u00eda al espectador y sumerge completamente en la experiencia art\u00edstica.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa estructura que Charlotte le dio a su muestra fue la adecuada, opina Saidel Brito, quien destaca su investigaci\u00f3n y presentaci\u00f3n, as\u00ed como el proceso y la mediaci\u00f3n art\u00edstica. Rusl\u00e1n Torres, docente y ahora director de la Escuela de Artes Visuales de la UArtes, resalt\u00f3 el riguroso proceso acad\u00e9mico de \u201cTrazos de lo inasible\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Jaime Mor\u00e1n, 25 a\u00f1os, ingeniero mecatr\u00f3nico graduado de la Espol: \u201cPara m\u00ed la participaci\u00f3n en la impresi\u00f3n de las piezas en 3D para las obras de Charlotte fue todo un viaje por lograr el resultado deseado. Creo que ambos nos alineamos, yo para que las piezas cumplan con los par\u00e1metros deseados y ella para lograr el resultado que tienes en mente y que quieres proyectar\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Siendo ingeniero, a\u00f1ade, se puede tender a pensar que no hay mucha cabida para tener una \u00f3ptica art\u00edstica, \u201cpero en mi caso tengo gran apreciaci\u00f3n por el arte, las letras y la poes\u00eda. De esta manera, el efecto sobre m\u00ed de la exposici\u00f3n \u00b4Trazos de lo inasible\u00b4 fue la sensaci\u00f3n de viajar en el tiempo, un paso por la vida que invita a reflexionar sobre lo corto que es y c\u00f3mo desde esa apreciaci\u00f3n puedo proyectar c\u00f3mo quiero que sea mi camino o qu\u00e9 elementos quiero que me acompa\u00f1en\u201d.<\/p>\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nV\u00edctor Augusto Miranda, graduado UArtes en el periodo A del 2023-2024: Me especializo en el tema audiovisual y he colaborado con algunos compa\u00f1eros y profesores de la universidad a realizar sus obras y creaciones art\u00edsticas. Particip\u00e9 en la muestra de Charlotte en la edici\u00f3n de fotograf\u00edas; su muestra toca ciertos puntos que en lo personal comparto, como trabajar la memoria, las an\u00e9cdotas y la familia. Su muestra parte desde lo nost\u00e1lgico y lo que generan los recuerdos familiares, dialogando a su vez con cierta investigaci\u00f3n de la naturaleza que la rodea\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Tarasieh Werle-Vahdat, artista iran\u00ed radicada en Ecuador desde 1972: \u201cA mediados del a\u00f1o pasado fui sorprendida por la llamada de Charlotte F\u00f6rster, una estudiante de arte que me pidi\u00f3 ayudarla a elaborar una casa de vidrio para su examen final y presentaci\u00f3n de graduaci\u00f3n. Tengo que admitir que fue una propuesta muy inusual. Al leer una parte de su tesis de graduaci\u00f3n y conocer los antecedentes acced\u00ed en colaborar con ella, a pesar de varios retos que ten\u00edamos que confrontar, como la diferencia de edad y los lugares diferentes que vivimos etc. Una casa simboliza protecci\u00f3n para el habitante que la utiliza. Las paredes semi transparentes ayudan iluminar el interior. Las ventanas y la entrada dan una visibilidad parcial hacia el interior de esta, en medio de la cual crece una flor solitaria. Sin embargo, la presencia de vidrio como material de construcci\u00f3n demuestra lo ef\u00edmero que puede ser este ambiente protegido\u201d.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/07-CF-644x429.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa artista iran\u00ed expresa que tras varias reuniones por zoom con Charlotte llegaron a un dise\u00f1o final, cuya elaboraci\u00f3n necesitaba la intervenci\u00f3n de varias personas: \u201cEl vidriero para cortar los vidrios seg\u00fan los moldes de cart\u00f3n a mi disposici\u00f3n, la quema de cada pieza de vidrio, la pulida de los filos de cada pared y, por \u00faltimo, el montaje y el transporte de regreso a Guayaquil. El vidrio por su fragilidad tiende de romper por la presi\u00f3n de aire al llegar al nivel del mar. As\u00ed sucedi\u00f3 y tuvimos que repetir una pared. La paciencia y la serenidad de Charlotte fue formidable. Lamentablemente, no pude cumplir a tiempo con la entrega de la figura de hombre en vidrio, representando la figura paterna tan importante en la vida de Charlotte. Una figura f\u00edsicamente ausente en la vida de ella, pero presente en todo tiempo\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Joshua Jurado, artista escultor cofundafor del Taller Infinito y graduado en la UArtes 2019: \u201cLa obra de Charlotte se construye a partir del objeto escult\u00f3rico y se manifiesta en una experiencia que envuelve al espectador gracias al gran trabajo de montaje y que no se limita al relato de la presencia de su padre y las vivencias que las piezas rescatan, sino que se convierte en algo particular para cada espectador. Es importante destacar el uso de diferentes materiales y t\u00e9cnicas. Al analizar en profundidad cada una de las obras, encontramos un trasfondo complejo de pruebas y el uso de varias t\u00e9cnicas, no solo en escultura, sino tambi\u00e9n en cine, teatro, fotograf\u00eda y pintura\u201d.<\/p>\n\n\n\n
En el proceso de creaci\u00f3n de esta muestra, expresa, acompa\u00f1\u00f3 a la artista en la elaboraci\u00f3n de algunas de las piezas. \u201cDesde mi experiencia como escultor y artista he dedicado varios a\u00f1os a trabajar en soluciones art\u00edsticas para diversos proyectos y artistas, como Shigratoys. Este proceso me ha llevado a conocer diversos actores del \u00e1mbito cultural, desde artistas hasta artesanos, con quienes hemos construido una red que ahora podemos visualizar en un nuevo proyecto: el Estudio Infinito. Este lugar se proyecta como un laboratorio de arte colaborativo donde puedan desarrollarse proyectos art\u00edsticos de calidad en comunidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Fotos: Ricardo Boh\u00f3rquez\/Cortes\u00eda Charlotte F\u00f6rster<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La artista guayaquile\u00f1a Charlotte F\u00f6rster, hoy licenciada en Artes Visuales por la UArtes, inaugur\u00f3 \u201cTrazos de lo inasible\u201d en el MAAC como muestra de titulaci\u00f3n e incluso all\u00ed hizo la defensa de su tesis. Debi\u00f3 cerrar el 31 de marzo, pero se quedar\u00e1 hasta el 11 de abril por decisi\u00f3n del museo. La autora comparte sus procesos junto a varios de los artistas que le colaboraron.<\/p>","protected":false},"author":10,"featured_media":52200,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[80,490,82,157,76,284],"tags":[200],"infouartes":[],"class_list":["post-52199","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-academico","category-alumni","category-artes","category-artes-visuales","category-estudiantes","category-investigacion","tag-titulacion"],"acf":[],"yoast_head":"\n