El mundo del audio y del sonido profesional est\u00e1 plagado de mitos que pueden confundir a los productores musicales, desde novatos hasta expertos establecidos. Estos mitos, a menudo perpetuados por la falta de entendimiento profundo o por tradiciones arraigadas, pueden influir negativamente en el proceso creativo y t\u00e9cnico de la producci\u00f3n musical. En las Conferencias de Audio y Sonido organizadas por la Escuela de Artes Sonoras de la UArtes, Marcelo Navia dict\u00f3, el 11 de julio en la Sala de Experimentaci\u00f3n Sonora, la charla \u201cMitos en audio y sonido profesional\u201d, donde desde su experiencia laboral abord\u00f3 varios puntos a considerar para la profesi\u00f3n de producci\u00f3n o arquitecto de m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
El sistema de monitoreo debe tener un peso pluma. Este t\u00e9rmino, en el contexto de sistemas de monitoreo, podr\u00eda interpretarse como la idea err\u00f3nea de que los monitores m\u00e1s peque\u00f1os o menos potentes son suficientes o incluso preferibles para la producci\u00f3n musical. Esto puede estar basado en la idea equivocada de que un sistema de monitoreo m\u00e1s peque\u00f1o o menos costoso puede ser adecuado para tareas de mezcla y masterizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El mito de que el sonido de calidad se logra mediante el uso de v\u00e1lvulas (tubos de vac\u00edo) es una creencia arraigada en los c\u00edrculos de producci\u00f3n musical y audio; se basa en que los equipos de audio que utilizan v\u00e1lvulas, como amplificadores y preamplificadores, proporcionan un sonido m\u00e1s c\u00e1lido, rico y musical. Sin embargo, la realidad es mucho m\u00e1s matizada y depende de diversos factores que afectan la calidad del sonido. La elecci\u00f3n entre v\u00e1lvulas y otros tipos de tecnolog\u00eda (como transistores) depende del tipo de m\u00fasica, el contexto de la grabaci\u00f3n y las preferencias del ingeniero de sonido.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n en el rubro de los mitos est\u00e1 que las conexiones balanceadas utilizan tres conductores: positiva, negativa y tierra, y est\u00e1n dise\u00f1adas para reducir el ruido y las interferencias electromagn\u00e9ticas, especialmente en entornos donde las se\u00f1ales pueden viajar largas distancias o en presencia de equipos que generan campos magn\u00e9ticos. Sin embargo, no todas las situaciones requieren conexiones balanceadas. En estudios peque\u00f1os o configuraciones simples, las conexiones no balanceadas \u2013como TRS o RCA\u2013 pueden ser suficientes y m\u00e1s econ\u00f3micas. La elecci\u00f3n debe basarse en el contexto de uso espec\u00edfico y las necesidades del proyecto.<\/p>\n\n\n\n
El mito de que el audio profesional siempre debe utilizar conexi\u00f3n \u201cx\u201d (donde \u201cx\u201d puede ser cualquier tipo espec\u00edfico de conexi\u00f3n, como cables de cierta marca y de alta gama, es una idea que puede limitar la perspectiva de los profesionales del audio. La elecci\u00f3n de la conexi\u00f3n adecuada depende del equipo utilizado, el entorno de grabaci\u00f3n o reproducci\u00f3n, las distancias a cubrir, la calidad del cableado y otras consideraciones t\u00e9cnicas. Por ejemplo, XLR es com\u00fanmente utilizado para micr\u00f3fonos y conexiones balanceadas debido a su capacidad para reducir ruido y interferencias.<\/p>\n\n\n\n
El mito de que una frecuencia de muestreo m\u00e1s alta \u2013como 96 kHz\u2013 siempre suena mejor que una frecuencia est\u00e1ndar como 44.1 kHz ha existido desde que se populariz\u00f3 uso en la producci\u00f3n musical y en el audio digital en general, pero la realidad es m\u00e1s compleja y depende de varios factores t\u00e9cnicos y perceptuales. Es especialmente \u00fatil cuando se trabaja con efectos y procesadores que pueden alterar la calidad del sonido original. Convertir luego la se\u00f1al a una frecuencia de muestreo est\u00e1ndar como 44.1 kHz es com\u00fan para la distribuci\u00f3n final, ya que este formato es compatible con la mayor\u00eda de los reproductores y plataformas de distribuci\u00f3n de m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
No es una regla absoluta trabajar siempre a -1 dBFS (decibelios de escala de frecuencia completa) en la producci\u00f3n de audio digital. Esta pr\u00e1ctica es com\u00fanmente recomendada para evitar la distorsi\u00f3n digital y mantener un margen de seguridad contra picos inesperados que podr\u00edan causar clipping<\/em> (recorte) digital. Algunas plataformas de distribuci\u00f3n de m\u00fasica o broadcast<\/em> pueden tener normativas espec\u00edficas sobre los niveles m\u00e1ximos de audio. <\/p>\n\n\n\n El mito de que Spotify (o cualquier otro servicio de streaming<\/em> de m\u00fasica) \u201cdestroza\u201d la calidad del audio es una preocupaci\u00f3n com\u00fan entre los oyentes y profesionales del audio. Spotify ofrece diferentes niveles de calidad de audio que var\u00edan de aproximadamente 24 kbps a 320 kbps, dependiendo del tipo de suscripci\u00f3n y del dispositivo utilizado. La percepci\u00f3n de la calidad del audio es subjetiva y puede variar seg\u00fan los dispositivos de reproducci\u00f3n, el entorno de escucha y las preferencias individuales.<\/p>\n\n\n\n El mito de \u201cdebemos terminar en fase\u201d puede interpretarse de varias maneras en el contexto de la producci\u00f3n de audio, como la necesidad de alinear todas las se\u00f1ales de audio de manera que est\u00e9n en fase absoluta, es decir, que los ciclos de onda de todas las pistas est\u00e9n exactamente alineados. Esto puede llevar a una interpretaci\u00f3n demasiado estricta, ya que, en la pr\u00e1ctica, la alineaci\u00f3n exacta de fase puede no ser necesaria ni siempre deseable, especialmente en situaciones donde se busca cierta separaci\u00f3n y car\u00e1cter en las pistas. En la producci\u00f3n de audio, es importante considerar el contexto y el objetivo final de la mezcla. Es importante encontrar un equilibrio entre la coherencia de fase y la naturalidad del sonido.<\/p>\n\n\n\n Anal\u00f3gico es mejor que digital. La percepci\u00f3n de qu\u00e9 es mejor en t\u00e9rminos de calidad de sonido puede ser subjetiva y depende de muchos factores, incluidas las preferencias personales y el contexto de uso. Al audio anal\u00f3gico se lo elogia por su calidez y car\u00e1cter, mientras que al digital por su precisi\u00f3n y consistencia. La elecci\u00f3n entre audio anal\u00f3gico y digital depende del proyecto espec\u00edfico, las preferencias del creador y el resultado deseado. Algunos m\u00fasicos y productores eligen combinar lo mejor de ambos mundos, utilizando equipos anal\u00f3gicos para capturar ciertos sonidos y luego procesarlo digitalmente para mayor precisi\u00f3n y control.<\/p>\n\n\n\n Uno de los mitos m\u00e1s persistentes en la producci\u00f3n musical es creer que m\u00e1s volumen y saturaci\u00f3n siempre significa mejor calidad o presencia en una mezcla. Es crucial entender que el equilibrio entre las pistas y el uso adecuado de la compresi\u00f3n y la ecualizaci\u00f3n pueden lograr una mezcla m\u00e1s impactante que simplemente aumentar el volumen.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n es f\u00e1cil caer en la trampa de creer que solo el equipo m\u00e1s caro y sofisticado producir\u00e1 resultados de alta calidad. La calidad del equipo es importante, pero la habilidad y el conocimiento del productor son m\u00e1s determinantes en el resultado final. Muchos productores profesionales han demostrado que se pueden lograr resultados excepcionales con equipos relativamente econ\u00f3micos, pero bien seleccionados y correctamente utilizados.<\/p>\n\n\n\n Mezclar en mono no es necesario: El mito de la est\u00e9reo. Aunque muchas mezclas modernas se destinan a ser reproducidas en est\u00e9reo, la mezcla en mono sigue siendo crucial. La mezcla en mono revela problemas de fase y asegura que sea coherente y clara cuando se reproduce en sistemas mono o en situaciones donde la separaci\u00f3n est\u00e9reo es limitada. Ignorar este paso puede llevar a mezclas que suenen desequilibradas o poco definidas en ciertos entornos.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s plugins significa mejor mezcla: El mito del exceso de procesamiento. La disponibilidad de plugins y efectos puede tentar a los productores a agregar procesamiento innecesario a sus pistas. Sin embargo, cada plugin a\u00f1adido introduce potencialmente ruido y coloraci\u00f3n que pueden degradar la calidad general de la mezcla. En lugar de acumular plugins es m\u00e1s efectivo seleccionar cuidadosamente aquellos que mejor se ajusten al sonido deseado y utilizarlos con moderaci\u00f3n para mantener la claridad y la transparencia.<\/p>\n\n\n\n En su exposici\u00f3n, Marcelo Navia apunto desmitific\u00f3 la creencia de que la compresi\u00f3n universal es una herramienta poderosa para controlar el rango din\u00e1mico y mejorar la cohesi\u00f3n en una mezcla, no todas las pistas deben estar fuertemente comprimidas. Conservar algo de din\u00e1mica natural puede agregar profundidad y emoci\u00f3n a la m\u00fasica. La clave est\u00e1 en aplicarla de manera estrat\u00e9gica y adaptada a las necesidades espec\u00edficas de cada pista, en lugar de aplicarla indiscriminadamente.<\/p>\n\n\n\n Texto: Eleinn Rivera, estudiante de la Escuela de Literatura UArtes.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El mundo del audio y del sonido profesional est\u00e1 plagado de mitos que pueden confundir a los productores musicales, desde novatos hasta expertos establecidos. 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\u00bfM\u00e1s volumen y saturaci\u00f3n mejor calidad?<\/h3>\n\n\n\n
Mezcla, plugins y compresi\u00f3n universal<\/h3>\n\n\n\n