![\"\"](\"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Yinna22.png\")
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Explica que las im\u00e1genes de \u201cHuellas\u201d se imprimen utilizando la fotosensibilidad de materiales vegetales sobre hojas de pl\u00e1tano, cacao, caf\u00e9, vegetales y hierbas provenientes de sus propios huertos, plantas que sustentan su vida cotidiana y simbolizan su v\u00ednculo con la tierra. El uso de materiales org\u00e1nicos es intencional, reflejando ciclos de crecimiento y renovaci\u00f3n, en un paralelismo con su trabajo agr\u00edcola y su sabidur\u00eda generacional.<\/p>\n\n\n\n
Ahondando en la g\u00e9nesis de su proyecto, la alumnus UArtes revela que en tiempos de pandemia y cuando el mundo se deten\u00eda, la vida en el campo continuaba con su propio ritmo resiliente. \u201cObserv\u00e9 c\u00f3mo las mujeres rurales se convirtieron en el pilar de sus comunidades, afianzando la seguridad alimentaria no solo para sus familias, sino para regiones enteras. Mientras tanto, en nuestros hogares muchos redescubrimos el poder silencioso de las plantas, que nos brindaban alimento, sanaci\u00f3n y una renovada conexi\u00f3n con la tierra, volviendo a lo esencial\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Fue entonces cuando comprendi\u00f3 verdaderamente la profundidad de esta relaci\u00f3n entre las mujeres y la naturaleza, su v\u00ednculo ancestral con la tierra que las sustenta y que ellas, a su vez, cuidan con devoci\u00f3n. \u201cSent\u00ed la necesidad de contar esta historia, de capturar las huellas que dejan la una en la otra, y as\u00ed naci\u00f3 \u2018Huellas\u2019\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Higuera sostiene que las mujeres en los retratos son guardianas de la tierra, herederas de un conocimiento ancestral transmitido de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Pertenecen a la comunidad de Zuleta, que forma parte del cant\u00f3n Ibarra, en la provincia ecuatoriana de Imbabura, donde la agricultura es m\u00e1s que un trabajo: es un acto de resistencia, memoria e identidad. Siguen viviendo hoy como lo hac\u00edan hace cientos de a\u00f1os.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/07-YINNA-HIGERA-644x429.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\u201cMi trabajo como fot\u00f3grafa documental y educadora me ha permitido acercarme a ellas de manera org\u00e1nica, a trav\u00e9s de la confianza construida con el tiempo. Como parte del colectivo SolipsisArt, viajo por Ecuador colaborando con mujeres rurales, apoyando sus iniciativas de emprendimiento y brindando formaci\u00f3n fotogr\u00e1fica tanto a ellas como a sus comunidades\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Cada una de estas mujeres tiene una historia \u00fanica, pero todas comparten un v\u00ednculo profundo con la tierra. \u201cA trav\u00e9s de estos retratos mi objetivo es visibilizar su fuerza y sabidur\u00eda, honrando su papel como guardianas de la tierra. Cuando las visito me comparten generosamente sus conocimientos, su entendimiento sobre las plantas medicinales y los cultivos nativos de generaciones. Como parte de este acto de compartir, me regalan hojas de sus huertos, plantas que tienen un significado especial en sus vidas y en su historia\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Una vez capturados sus retratos, Yinna Higuera comienza un proceso de paciencia y conexi\u00f3n profunda con la naturaleza. \u201cUtilizando la impresi\u00f3n con clorofila (t\u00e9cnica del clorotipo), expongo las im\u00e1genes sobre las hojas a trav\u00e9s de la luz del sol, permitiendo que el material org\u00e1nico absorba la esencia de sus rostros. Es un proceso delicado, casi alqu\u00edmico, donde la fotograf\u00eda se fusiona con la esencia misma de la tierra. En estas im\u00e1genes, el tiempo queda suspendido y la naturaleza se convierte tanto en el medio como en la narradora de sus vidas\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Nuestra graduada de la Escuela de Posgrados sostiene que la fotograf\u00eda es m\u00e1s que una imagen, es un puente entre historias, memorias y realidades, y a trav\u00e9s de \u201cHuellas\u201d espera generar una conversaci\u00f3n sobre la importancia del v\u00ednculo ancestral entre las mujeres y la tierra. \u201cEs un recordatorio de que cada semilla plantada, cada hoja que crece y cada historia compartida es parte de un legado colectivo. Al mirar estos retratos, invito al espectador a ver m\u00e1s all\u00e1 de la imagen, a reconocer en ellas la fuerza de quienes han sostenido la vida a trav\u00e9s de su trabajo silencioso y su v\u00ednculo inquebrantable con la naturaleza\u201d.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/05-YINNA-HIGERA-644x429.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nPara Yinna Higuera estudiar la maestr\u00eda en Fotograf\u00eda y Sociedad en Am\u00e9rica Latina en la UArtes fue un punto de inflexi\u00f3n en su carrera. \u201cMe permiti\u00f3 entender con mayor profundidad el impacto de la imagen en la construcci\u00f3n de la memoria social y consolidar un enfoque de investigaci\u00f3n aplicado a la fotograf\u00eda\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Desde entonces ha trabajado en diversos proyectos que integran la fotograf\u00eda con la exploraci\u00f3n de la identidad, la migraci\u00f3n y el territorio. Ha desarrollado propuestas de formaci\u00f3n a j\u00f3venes, mujeres y comunidades en Ecuador y ampliado su pr\u00e1ctica art\u00edstica incorporando t\u00e9cnicas experimentales.<\/p>\n\n\n\n
Es un recorrido que la ha llevado a participar en exposiciones internacionales, coordinar iniciativas de formaci\u00f3n y fortalecer el trabajo colaborativo a trav\u00e9s del colectivo SolipsisArt Ecuador que promueve la fotograf\u00eda como herramienta de construcci\u00f3n de memoria y transformaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n
Serie \u00abHuellas\u00bb, parte de nuevos proyectos<\/h3>\n\n\n\n
Actualmente, Yinna Higuera contin\u00faa desarrollando la serie \u201cHuellas\u201d y explorando nuevas formas de materialidad en la fotograf\u00eda. \u201cTambi\u00e9n estoy trabajando en \u2018Dualidades migrantes\u2019, un proyecto que aborda la experiencia migratoria desde una perspectiva introspectiva, utilizando t\u00e9cnicas h\u00edbridas para explorar la fragmentaci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n de la identidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Afirma seguir comprometida con la formaci\u00f3n y el fortalecimiento de redes entre fot\u00f3grafas y artistas visuales en la regi\u00f3n, participando en espacios de mentor\u00eda y gesti\u00f3n cultural. \u201cUno de mis objetivos es expandir el alcance de mi trabajo hacia plataformas internacionales, fomentando di\u00e1logos sobre la imagen, la memoria y la transformaci\u00f3n social a trav\u00e9s del arte\u201d.<\/p>\n\n\n\n
\u201cCada proyecto que emprendo es un intento por entender y visibilizar realidades que muchas veces han sido ignoradas. Como profesional, busco seguir investigando sobre la relaci\u00f3n entre imagen, identidad y sociedad, y aportar a la formaci\u00f3n de nuevas generaciones de narradores visuales. Como ser humano, simplemente aspiro a seguir aprendiendo, creando y compartiendo, siempre con la convicci\u00f3n de que la fotograf\u00eda puede transformar miradas y construir memorias duraderas\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Fotos: cortes\u00eda Yinna Higuera. Las portada y primeras im\u00e1genes corresponden a \u201cHuellas\u201d. Las siguientes son gr\u00e1ficas proporcionadas por la Escuela de Posgrados UArtes y corresponden a la intervenci\u00f3n de la alumnus en la exposici\u00f3n que se efectu\u00f3 en 2024 en la Universidad de Nari\u00f1o (Colombia), en el marco de la circulaci\u00f3n internacional de obra art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n