El di\u00e1logo de Frederick Estrella se da por el estreno que hizo del primer look de su sexta colecci\u00f3n de modas en los Premios REM de Sayce, un reconocimiento que la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador hace a\u00f1o a a\u00f1o a los artistas, autores y canciones que dominaron los rankings<\/em> de radio y plataformas digitales durante el 2025.<\/p>\n\n\n \u201cLucir el primer look de mi sexta colecci\u00f3n no fue simplemente vestir una pieza: fue encarnar una declaraci\u00f3n. Fue el momento en el que mi cuerpo dej\u00f3 de ser soporte para convertirse en manifiesto, en una especie de performance donde la moda respira como arte vivo, algo que siempre admir\u00e9 en figuras como Alexander McQueen, Lady Gaga y Thierry Mugler\u201d, expresa el alumnus y tambi\u00e9n funcionario UArtes, pues hace poco tiempo se integr\u00f3 al equipo de la Direcci\u00f3n de Vinculaci\u00f3n con la Sociedad.<\/p>\n\n\n\n Como artista, se\u00f1ala que, en su caso, no se trata solo de dise\u00f1ar prendas, sino de producir obras que se activan en el cuerpo, que dialogan con el espacio y que tensionan la idea de identidad. \u201cEn ese proceso, he presentado tanto exposiciones individuales como colectivas, donde cada pieza funciona como un fragmento de un discurso m\u00e1s amplio: uno que habla de presencia, de incomodidad, de construcci\u00f3n del yo\u201d.<\/p>\n\n\n\n En los Premios REM de la Sayce, efectuados el pasado 15 de abril, decidi\u00f3 debutar con\u00a0The Weight of Almost<\/em>, \u201cuna pieza que carga en s\u00ed misma una dualidad: la belleza y el peso de lo inacabado, de lo que est\u00e1 a punto de ser. La construcci\u00f3n del look parte de una tensi\u00f3n est\u00e9tica muy clara\u201d, revela.<\/p>\n\n\n A\u00f1ade que, por un lado, \u201chay una referencia al brutalismo contempor\u00e1neo visto en la relectura de Mugler Spring\/Summer 2026 bajo la direcci\u00f3n de Miguel Castro Freitas, donde la corseter\u00eda deja de ser ornamento para convertirse en arquitectura corporal. Por otro lado, hay un eco directo de Alexander McQueen, espec\u00edficamente de su colecci\u00f3n Spring\/Summer 2011 (look 21), donde las alas no son accesorio sino extensi\u00f3n simb\u00f3lica del cuerpo. En mi caso, reinterpret\u00e9 esa idea con alas sint\u00e9ticas, construidas no para volar, sino para pesar\u201d.<\/p>\n\n\n\n El proceso fue casi ritual, indica Frederick Estrella, quien durante cuatro d\u00edas ejecut\u00f3 la pieza desde cero, comenzando por el molde de su torso, realizado con vendas de yeso directamente sobre su cuerpo. \u201cFue un gesto \u00edntimo y radical: hist\u00f3ricamente hab\u00eda trabajado sobre el cuerpo de un muso, pero en esta colecci\u00f3n decid\u00ed volver a tomar el protagonismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Comenta que su madre particip\u00f3 en el proceso, lo que a\u00f1adi\u00f3 una capa emocional que tambi\u00e9n habita en la pieza. Anota que cada ala fue adherida una por una, insistiendo en la repetici\u00f3n como acto de obsesi\u00f3n y precisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n \u201cEl headpiece<\/em>, una de mis partes favoritas, responde a una premisa clara: No me oculto en la moda, estoy gritando arte. Construido con foami, alas sint\u00e9ticas y una diadema, fue dise\u00f1ado con la intenci\u00f3n de generar impacto, aunque tambi\u00e9n abri\u00f3 espacio a la interpretaci\u00f3n; muchos lo leyeron como orejas de conejo, cuando en realidad eran alas de \u00e1guila. Esa confusi\u00f3n no me incomoda; al contrario, revela c\u00f3mo el espectador tambi\u00e9n completa la obra\u201d.<\/p>\n\n\n\n Conceptualmente, Frederick Estrella considera que el look propuesto funciona como una simbiosis: masculinidad y androginia dialogando dentro de un lenguaje de alta costura. \u201cEs una exploraci\u00f3n de c\u00f3mo el cuerpo puede ser simult\u00e1neamente estructura y ornamento, fuerza y vulnerabilidad. Y, en ese sentido, esta colecci\u00f3n se proyecta como una serie de torsos intervenidos, donde cada pieza ser\u00e1 una variaci\u00f3n de esta investigaci\u00f3n inicial\u201d.<\/p>\n\n\n\n El artista asegura que el primer look fue apenas un sneak peek<\/em>, un adelanto, \u201cpero tambi\u00e9n una promesa: seguir construyendo desde el cuerpo, desde la tensi\u00f3n, desde ese lugar donde la moda deja de ser superficie y se convierte en discurso\u201d.<\/p>\n\n\n\n Texto y fotos: colaboraci\u00f3n de Frederick Estrella, cuyo nombre art\u00edstico es Riwfred. Edici\u00f3n: Carmen Cortez\/Dircom.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Frederick Estrella, cuyo nombre art\u00edstico es Riwfred, se gradu\u00f3 en 2025 en la carrera de Artes Visuales de la Universidad de las Artes y desde entonces ha construido un lenguaje que insiste en borrar los l\u00edmites entre disciplinas. Su tesis, \u201cRiwfred Manifesto\u201d, naci\u00f3 precisamente de esa urgencia: hacer que el arte y la moda no se observen a distancia, sino que coexistan, se contaminen y se transformen mutuamente. <\/p>","protected":false},"author":10,"featured_media":90602,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[490,82],"tags":[518],"infouartes":[],"class_list":["post-90580","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-alumni","category-artes","tag-produccion"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Proyecto-Cambiar-tamano-de-imagen-2026-05-12T140702.202-644x429.jpeg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Proyecto-Cambiar-tamano-de-imagen-2026-05-12T142537.735-644x429.jpeg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Proyecto-Cambiar-tamano-de-imagen-2026-05-12T145945.909-644x429.jpeg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n