{"id":842,"date":"2018-11-10T03:02:42","date_gmt":"2018-11-10T03:02:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.uartes.edu.ec\/tangente\/?p=842"},"modified":"2019-06-28T18:41:08","modified_gmt":"2019-06-28T18:41:08","slug":"danza-desde-la-complicidad-de-genesis-moran","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uartes.edu.ec\/sitio\/interactos\/noticias\/danza-desde-la-complicidad-de-genesis-moran\/","title":{"rendered":"Danza desde la complicidad"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Por G\u00e9nesis Mor\u00e1n<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Escuchar \u201cdanza contempor\u00e1nea\u201d en medio de una conversaci\u00f3n, o de los labios de una bailarina o bailar\u00edn tiende a despertar cierta curiosidad; o al menos as\u00ed sucede la mayor\u00eda de las veces en las que la palabra contempor\u00e1neo se inmiscuye en una oraci\u00f3n. Parece ser que lo contempor\u00e1neo refiere a todo lo ex\u00f3tico, lo anormal, lo extravagante, lo carente de sentido l\u00f3gico y, por supuesto, a lo que poco le preocupa lo bello.<\/p>\n\n\n\n<p>Por esa raz\u00f3n hablar de danza contempor\u00e1nea a ratos enciende la llama de las preguntas; seduce y confunde a quienes empiezan a conjugar opiniones, cuestionamientos, afectos, im\u00e1genes y recuerdos de todo aquello que uno sabe y desconoce de esta forma de hacer danza. Y pienso desde mi realidad levemente conocedora, que en medio de lo compleja y diversa que es, parece ser cada vez m\u00e1s ambigua.<\/p>\n\n\n\n<p>Hace un a\u00f1o me encontraba en la plazoleta del parque Forestal (Donde funciona el Campus Sur de esta Universidad) sentada alrededor de un cuadrante al que le hab\u00edan regado tierra; en la periferia del cuadro hab\u00eda tres cajas (una por cada lado) con una superficie de vidrio y sobre esta arena y una roca. Los bailarines entraron al cuadrante arenoso y permanecieron quietos. Una mujer puso en mi mano una roca fr\u00eda y sutilmente me mir\u00f3 invit\u00e1ndome a caminar tras ella. Me dirigi\u00f3 hasta una de las cajas, observ\u00e9 la piedra, la caja y a una bailarina que estaba movi\u00e9ndose casi dolorosamente, de repente se cruza mi mirada con la de un muchacho que estaba frente a m\u00ed, respir\u00e9 y una especie de complicidad inconsciente nos movi\u00f3 lentamente al un\u00edsono, mi cabeza y torso parec\u00edan estar conectados a su cuerpo, quiz\u00e1 ambos adentrados en una dimensi\u00f3n desconocida, \u00bfc\u00f3mo saberlo? Mi mano llev\u00f3 la piedra hasta el vidrio arenoso y detr\u00e1s de m\u00ed los parlantes reprodujeron la acci\u00f3n-sonido, al mismo tiempo, el bailar\u00edn se retorc\u00eda con el sonido rechinante y polvoso que nos traspasaba, resultado de aquel momento compartido. Su danza era mi danza y mi danza fue suya.<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando pienso en danza contempor\u00e1nea este recuerdo es uno de los que llega a la memoria de mi cuerpo, mente y posiblemente alma. Ese d\u00eda estaba participando sin querer en la intervenci\u00f3n de TALVEZ, un colectivo de danza contempor\u00e1nea de la ciudad de Quito.<\/p>\n\n\n\n<p>Me gustar\u00eda despejar un poco los t\u00e9rminos siendo consciente de que lo que aqu\u00ed comparto es \u00fanicamente lo que percibo desde mi realidad a partir de la historia y de las convenciones actuales.<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando en los 60\u00b4s el <em>Judson dance Theater<\/em> conformado por un grupo de artistas de la pl\u00e1stica, bailarines y m\u00fasicos empiezan a explorar hacia una nueva danza con la clara necesidad de separarse de la danza moderna<a href=\"#_edn1\">[i]<\/a>; la concepci\u00f3n de la danza cambi\u00f3 por completo. Al igual que en otras artes, en la danza tambi\u00e9n hay un proceso lineal de cambios hasta que las vanguardias empiezan a cuestionar todo lo asumido hasta aquel momento. Las negaciones empiezan a hacerse evidentes mientras se derriban asunciones que se proclamaban ley y totalidad. Ivone Rainer, Steve Paxton, Trisha Brown, David Gordon, entre otros, empezaron a dar prioridad al movimiento como tal, no a la forma, abandonaron el argumento y se cuestionaron por la dimensi\u00f3n temporal, por la gravedad, por el espacio, por el especial estado del espectador y por la cualidad espectacular de la danza.<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u201cPara la vanguardia en danza no hay movimientos mejores o peores, m\u00e1s o menos adecuados. Todo movimiento humano es v\u00e1lido en danza. Los de los bailes comunes, los de las tareas comunes como caminar, subir una escalera, arrastrar un objeto. Tambi\u00e9n los movimientos improvisados, construidos de manera inmediata y al azar[\u2026]\u201d&nbsp;(Perez Soto 2008)<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A partir de este momento la danza no vuelve a ser la misma, siento que se desdibuja, se deconstruye, se diluye el mensaje, se asume la percepci\u00f3n del mundo desde el cuerpo, se vuelve material de b\u00fasqueda y de conocimiento. Se vuelve familiar, se vuelve humana, animal, vegetal, agua, tierra, se va recordando que es evidencia de lo vivo. Y precisamente aqu\u00ed es donde la danza de TALVEZ se vuelve un claro ejemplo de la complejidad y fragilidad que posee el momento.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfTALVEZ?<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"TALVEZ danza contempor\u00e1nea - Espertare\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eKKLyht5-wc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Este colectivo de danza contempor\u00e1nea; nace en los brazos de la Universidad San Francisco de Quito en 2008 bajo cargo de Marcela Correa. Los principales motivos de exploraci\u00f3n de este colectivo son: el Movimiento Aut\u00e9ntico<a href=\"#_edn2\">[ii]<\/a>, la improvisaci\u00f3n y la interacci\u00f3n con el espectador. Han realizado obras como, Mientras el agua dorm\u00eda, La escucha, El p\u00fablico manda, Di\u00e1logos sin di\u00e1logos, Desde la bici, Cuerpo intuitivo, Epertare, El abrazo, Man\u00edpulo, De la seducci\u00f3n a la violencia y Fasciia-Piel Adentro.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfQu\u00e9 es el movimiento aut\u00e9ntico?<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando en una clase de la carrera de danza nos indicaban que \u00edbamos a hacer ejercicios de <em>Movimiento Aut\u00e9ntico<\/em> contuve la reacci\u00f3n de confusi\u00f3n, puesto que en mis adentros me preguntaba \u00bfy todo el movimiento que he hecho con mi cuerpo desde que nac\u00ed hasta hoy no ha sido aut\u00e9ntico?<\/p>\n\n\n\n<p>La gu\u00eda-docente nos indic\u00f3 que tumbados en el suelo con los ojos cerrados, con paciencia y respeto observemos desde adentro la respiraci\u00f3n, su entrada y salida mientras nuestro organismo realiza sin nuestra voluntad el proceso respiratorio; nos indic\u00f3 adem\u00e1s que escuch\u00e1ramos el sonido de su recorrido. Luego pasamos al coraz\u00f3n, a su ritmo, a su color, a su textura, a su fuerza; m\u00e1s adelante la circulaci\u00f3n, como la sangre llega hasta la punta de la nariz con la misma fuerza con la que llega a los dedos de los pies, a las axilas, a los pezones, a las pantorrillas, a las ingles. Pasamos a los huesos, \u00bfsuenan? \u00bfc\u00f3mo es su textura? Los m\u00fasculos (estriados o voluntarios) \u00bfCu\u00e1l es su color, su olor, su sonido, su textura, su sabor?<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u201c[\u2026]la organicidad: el movimiento libre y natural, equilibrado y arm\u00f3nico, se manifiesta cuando el movimiento irradia desde el punto donde se genera la energ\u00eda\u201d&nbsp;(Vallejo 2001, 74)<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Desconocemos la sabidur\u00eda y din\u00e1mica natural de nuestro cuerpo puesto que estamos plagados de musculaturas cr\u00f3nicamente contra\u00eddas, que en el mayor de los casos es resultado de malos h\u00e1bitos posturales, que a su vez son resultado de la vida contempor\u00e1nea -computador, m\u00f3vil, sedentarismo, etc. El movimiento aut\u00e9ntico yace en un cuerpo equilibrado, arm\u00f3nico.<\/p>\n\n\n\n<p>Estas exploraciones conducen a quien las asume a un conocimiento de lo que lo constituye biol\u00f3gicamente y toda esa informaci\u00f3n regala herramientas para la improvisaci\u00f3n a partir del impulso. Pero \u00bfqu\u00e9 es esto? Quiz\u00e1, con toda la carga sensorial con la que cuenta la persona luego de la exploraci\u00f3n, la r\u00edtmica de la circulaci\u00f3n se haga m\u00e1s evidente y le lleve a un movimiento. O quiz\u00e1 la textura viscosa de la articulaci\u00f3n de la rodilla devenga un movimiento completamente distinto. Y todo esto es \u00fanico de cada individuo, ese movimiento no pudo ser ense\u00f1ado por un profesor. Es lo m\u00e1s aut\u00e9ntico que posee.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfLa improvisaci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n<p>En la vida cotidiana nuestras mam\u00e1s improvisan un desayuno, algunos de mis profesores del colegio improvisaban las clases, los alba\u00f1iles y pintores improvisan andamios para enlucir o pintar las paredes. Pero la improvisaci\u00f3n en la danza tiene un sentido un poco m\u00e1s complejo.<\/p>\n\n\n\n<p>La improvisaci\u00f3n es la b\u00fasqueda de lo desconocido. &nbsp;As\u00ed como el exceso de repetici\u00f3n de un sonido provoca la perdida de la noci\u00f3n del tiempo el exceso de repetici\u00f3n de un movimiento provoca entrar a un estado otro. Para da danza, la improvisaci\u00f3n es una v\u00eda importante de estudio y de experimentaci\u00f3n para la creaci\u00f3n, principalmente parte desde los 60\u00b4s con Steve Paxton en los inicios del Contact Improvisation. Pero que se diversa en muchas otras maneras de vivir la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Una parte fundamental de la improvisaci\u00f3n es la consigna; se establece un par\u00e1metro que de alguna manera limita las posibilidades. Pero que funcionan como un potenciador de la b\u00fasqueda. \u00bfA qu\u00e9 me refiero con esto que parece confuso? Si una bailarina o un bailar\u00edn se encuentra en un espacio en un momento determinado y se dispone a improvisar sin mas intensi\u00f3n que esa \u201cimprovisar\u201d las posibilidades son tantas que es dif\u00edcil contarlas y m\u00e1s dif\u00edcil a\u00fan verse envuelto en una de ellas. Cuando se establece una \u201cconsigna\u201d como \u201cmovimiento a partir de la relaci\u00f3n cr\u00e1neo y pelvis\u201d o \u201cmovernos sin usar las extremidades inferiores\u201d proporcionan una gran cantidad de dificultad que despunta en la b\u00fasqueda de lo desconocido desde lo posible, desde lo permitido. &nbsp;Y deviene lo insospechado.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfQui\u00e9n es Marcela Correa?<\/p>\n\n\n\n<p>Es una core\u00f3grafa que en sus inicios se encontr\u00f3 con la danza de Wilson Pico y Klever Viera, \u00edconos de la danza moderna y contempor\u00e1nea del pa\u00eds. Posteriormente realiz\u00f3 estudios de movimiento en Boston, donde obtuvo una maestr\u00eda de Terapia por el arte y el movimiento en la Universidad de Lesley mi entras se dedicaba al estudio de movimiento aut\u00e9ntico, improvisaci\u00f3n e improvisaci\u00f3n de contacto. Actualmente dirige la facultad de artes esc\u00e9nicas de la USFQ y el grupo TALVEZ.<a href=\"#_edn3\">[iii]<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Correa en su texto <em>Improvisaci\u00f3n e interacci\u00f3n en tiempo esc\u00e9nico<\/em> menciona que existe una necesidad de enfrentarse al espectador de otra manera; indica, citando a Bauman en su teor\u00eda de <em>Sociedades liquidas<\/em> que para la sociedad, valga la redundancia, es imposible establecer una gu\u00eda o un patr\u00f3n y seguirlo fielmente. El mundo social est\u00e1 en constante cambio y la improvisaci\u00f3n es af\u00edn ello. \u00bfel qu\u00e9 sentido? En la cualidad espec\u00edfica de estar en constante deconstrucci\u00f3n. En la ausencia de la fijaci\u00f3n y en la dicha del constante cambio.<\/p>\n\n\n\n<p>El trabajo de Correa en sus danzas se acerca al espectador no desde una relaci\u00f3n formal con el tiempo o con el espacio, desde lo vivencial. Personas iguales a las personas que llegan a mirar y que crean unos di\u00e1logos, o quiz\u00e1, no. Las relaciones que se establecen entre los espectadores y los bailarines marginan los roles y corresponden a un tiempo ontol\u00f3gico, a un espacio uniforme. Los movimientos que all\u00ed devienen son resultado de la convivencia que se forma. Y no estoy refiri\u00e9ndome a una historia, puesto que aqu\u00ed lo importante es el movimiento como tal y la experiencia de este. Pero este movimiento no podr\u00eda suceder sin el \u201cvinculo\u201d o la \u201cconexi\u00f3n\u201d que se establece este estos dos seres humanos.<\/p>\n\n\n\n<p>Las historias, los mensajes, los argumentos funcionan cada vez menos. Cuando la danza, abandona el pedestal de obra y se vuelve ef\u00edmera y fr\u00e1gil, es cuando cobra sentido, cuando se vuelve potente. Los afectos y las vivencias del instante donde la danza no jerarquiza, sino que vuelve horizontales las relaciones funciona como Arte.<\/p>\n\n\n\n<p>Marcela Correa junto a TALVEZ se encuentra en la b\u00fasqueda de una danza que siente lo fr\u00edo del suelo, que mira a los ojos, que entra a lo desconocido y que comparte. Comparte aire, comparte un lenguaje m\u00e1s all\u00e1 de lo limitante racional, comparte aceleraciones cardiacas, comparte el golpe de una piedra, comparte sudor, comparte devenires, comparte silencios, comparte movimiento.<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u201cLas obras son actos de la vida misma, est\u00e1n en la l\u00f3gica de su continuidad y sus vaivenes. El artista es uno m\u00e1s, sin aureola ni pretensiones de originalidad y genio. Todos pueden, y en muchos sentidos deben, ser artistas\u201d&nbsp;(Perez Soto 2008, 120)<\/em><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h3>\n\n\n\n<p>Perez Soto, Carlos. <em>Proposiciones en torno a la historia de la danza.<\/em> Lom Ediciones, 2008.<\/p>\n\n\n\n<p>Vallejo, Joaqu\u00edn Benito. <em>Cuerpo en Armon\u00eda.<\/em> INDE, 2001.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"#_ednref1\">[i]<\/a> Surge a principios del siglo XX en occidente, principalmente en estados unidos, Francia y Alemania como resultado de la necesidad de una nueva forma de movimiento, que se aleje de los c\u00f3digos de la danza cl\u00e1sica tradicional. Sus exponentes principales fueron Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St Denis, Ted Sawn, Rudolf Laban, Mary Wigman, entre otros<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"#_ednref2\">[ii]<\/a> El movimiento aut\u00e9ntico es una disciplina de la danza que busca expresividades a partir de impulsos del cuerpo en relaci\u00f3n a la mente. Como una imaginaci\u00f3n integral<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"#_ednref3\">[iii]<\/a> <a href=\"https:\/\/www.talvezdanza-usfq.com\/quienes-somos\">https:\/\/www.talvezdanza-usfq.com\/quienes-somos<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><b>Publicada originalmente en <a href=\"http:\/\/www.uartes.edu.ec\/tangente\/index.php\/2018\/11\/09\/danza-desde-la-complicidad-de-genesis-moran\/\">Tangente &#8211; Cr\u00edtica &amp; Creaci\u00f3n<\/a><\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por G\u00e9nesis Mor\u00e1n Escuchar \u201cdanza contempor\u00e1nea\u201d en medio de una conversaci\u00f3n, o de los labios de una bailarina o bailar\u00edn tiende a despertar cierta curiosidad; o al menos as\u00ed sucede la mayor\u00eda de las veces en las que la palabra contempor\u00e1neo se inmiscuye en una oraci\u00f3n. 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