El argentino Mario Breuer, ingeniero de sonido y productor, responsable de grandes producciones dentro del rock latinoamericano, detr\u00e1s de \u00edconos como Andr\u00e9s Calamaro, Charly Garc\u00eda, La Ley, Soda Stereo y muchos otros, particip\u00f3 como invitado en el segundo d\u00eda de la programaci\u00f3n de las Conferencias de Audio y Sonido del Ecuador (CASE) organizadas por la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes. Sucedi\u00f3 este martes 4 de mayo de 2021.<\/p>\n\n\n\n
El docente UArtes Antonio Cepeda, moderador de la cita, explic\u00f3 que la premisa de la charla ser\u00eda las aplicaciones de la tecnolog\u00eda dentro de la producci\u00f3n musical. Breuer cont\u00f3 un poco sobre su experiencia, con m\u00e1s de 40 a\u00f1os haciendo discos. Bromeando dijo que se aburre muy f\u00e1cil y que esa es la raz\u00f3n por la que prefiere la incertidumbre del d\u00eda a d\u00eda, a sufrir dentro de la rutina.<\/p>\n\n\n\n
De forma amena explic\u00f3 que de un momento a otro, siendo un erudito en el uso de las consolas an\u00e1logas, con la aparici\u00f3n del internet y de lo digital su modo de trabajo se vio alterado, pero antes de verlo como un obst\u00e1culo lo tom\u00f3 como la oportunidad perfecta para aprender cosas nuevas. Actualmente realiza su trabajo con el uso de plataformas digitales, muy involucrado con las metodolog\u00edas actuales.<\/p>\n\n\n\n
Breuer coment\u00f3 tambi\u00e9n la dificultad que han presentado estos \u00faltimos a\u00f1os, pero que, visto desde lo tecnol\u00f3gico, han ocurrido m\u00e1s cosas buenas que malas. A la par, con un nuevo modelo de trabajo, procura mantener su filosof\u00eda personal que dicta no dejar a nadie atr\u00e1s, por lo que siempre est\u00e1 trabajando con futuras nuevas promesas en las que ve potencial.<\/p>\n\n\n\n
Sin embargo, comparti\u00f3 lo que significaba trabajar con la metodolog\u00eda anterior. Lo complicado que resultaba intentar cualquier tipo de edici\u00f3n sobre una pista una vez saliera de preproducci\u00f3n, ya que era m\u00e1s sencillo hacer cambios durante la maquetaci\u00f3n. La adrenalina que lo invad\u00eda cuando el estudio se llenaba con los equipos, las c\u00e1maras, los int\u00e9rpretes, la mejor consola posible. La emoci\u00f3n que sent\u00eda cuando empezaba la grabaci\u00f3n, teniendo claro que cualquier error podr\u00eda comprometer el producto final. Las tomas que deb\u00eda realizar para lograr la composici\u00f3n perfecta. El m\u00ednimo fallo de c\u00e1lculo podr\u00eda costar invaluables horas de trabajo, lo cual compromet\u00eda la carrera de los artistas. Por ello, deb\u00eda existir un trabajo previo con los m\u00fasicos, ensayos constantes, ya que mucho estaba en juego.<\/p>\n\n\n\n
Este tipo de compromiso, explic\u00f3 Breuer, se ha perdido mucho en la actualidad. Cuando conversa con los artistas m\u00e1s j\u00f3venes, les explica que, desde su perspectiva, todos los procesos que ellos utilizan para producir m\u00fasica, \u00e9l los usaba para maquetar durante preproducci\u00f3n. Con esto no busca desalentarnos, sino hacerles entender que dentro de la producci\u00f3n de sonido el objetivo debe ser siempre la creaci\u00f3n de m\u00fasica org\u00e1nica. Con \u201corg\u00e1nico\u201d, expres\u00f3, se refiere a la experiencia de un concierto \u201cen vivo\u201d dentro del estudio de grabaci\u00f3n. La espontaneidad debe estar presente, junto a la esencia del trabajo en conjunto.<\/p>\n\n\n\n
Con esta meta clara, Breuer realiz\u00f3 una comparaci\u00f3n de las metodolog\u00edas modernas con las de anta\u00f1o, planteando que no se debe depender de los recursos digitales en su complejidad, sino de realizar cierta combinaci\u00f3n entre ellas, con ciertos elementos de \u201cla vieja escuela\u201d. Antes exist\u00eda una preocupaci\u00f3n mucho m\u00e1s seria en cuanto a la producci\u00f3n, tratando de cubrir todas las posibles variables para asegurar un producto final de calidad. Actualmente, no se hace mucho de eso, y es aqu\u00ed donde Breuer mencion\u00f3 el papel que ha tenido \u201cla escuela de YouTube\u201d, donde se explican los usos y trucos de todos los sistemas digitales posibles, pero no se resalta la necesidad de generar una firma propia en cuanto a la m\u00fasica resultante. Por ello, Breuer se\u00f1al\u00f3 que muchos artistas actuales quieren sonar como alg\u00fan otro. Les interesa copiar un estilo, cuando el verdadero inter\u00e9s debe ser crear uno propio lo suficientemente original como para querer ser copiado.<\/p>\n\n\n\n
Siguiendo esta l\u00ednea, Breuer aclar\u00f3 que el trabajo del editor debe ser el de proponerles a estos artistas que generen su propio estilo. Y un gran trabajo de edici\u00f3n puede lograrse con el uso de sistemas an\u00e1logos a la par con los digitales. No abusar de los plugins, y acostumbrarse al uso de templates que ayuden a acercarse a la experiencia m\u00e1s tradicional. El uso indiscriminado de la tecnolog\u00eda da como resultado una homogeneizaci\u00f3n de la m\u00fasica: m\u00faltiples productos musicales, hechos masivamente, que se parecen entre s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
Como an\u00e9cdota, coment\u00f3 que el grupo Los Gardelitos le pidi\u00f3 trabajar un disco de 25 temas. La condici\u00f3n era que se trabajase de forma an\u00e1loga, lo cual para Breuer fue como volver a \u201cbuenos tiempos\u201d. Se sinti\u00f3 joven y fue maravillosa la experiencia, pero que dichas maneras ya no se utilizaban. No cree en el completo desligue con la tecnolog\u00eda, ya que esta \u00faltima ha avanzado mucho y se pueden emular sistemas an\u00e1logos a fidelidad con ella. Lo que debe rescatarse es el compromiso que exist\u00eda y que se ha dejado de lado debido a las facilidades que ofrece la masificaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
Como conclusi\u00f3n, Breuer mencion\u00f3 las problem\u00e1ticas que han surgido con estas nuevas plataformas de streaming, donde los artistas no son mucho m\u00e1s que esclavos a servicio de gente que se lleva la mayor parte de las ganancias. Que la existencia de Spotify, con su \u201cnormalizador de volumen\u201d, se puede criticar desde la producci\u00f3n, porque cosas tan simples como el volumen influyen en la creaci\u00f3n y recepci\u00f3n de una pista. En tiempos donde la gente escucha gran parte de su m\u00fasica con aud\u00edfonos, la existencia de un sistema como este puede poner en debate la intenci\u00f3n del productor. \u00bfLa m\u00fasica se hace para estas plataformas, o se hace para el p\u00fablico?, una inquietud que hay que plantearse.<\/p>\n\n\n\n
Cobertura: Abel Cano Carriel, estudiante de la Escuela de Literatura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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