Miradas diversas sobre la danza contemporánea y sus posibilidades expresivas propusieron los estudiantes que cursan la carrera en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes. El escenario fue el auditorio del MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), donde los días miércoles 8 y jueves 9 de julio el público pudo disfrutar de los resultados de los procesos académicos y de creación desarrollados durante el semestre.
Dos noches dedicadas a la creación, anunció @danza_uartes en su cuenta de la red social de Instagram, adelantando lo que muchos lograron percibir en las presentaciones de la XVII Muestra de Estudios Coreográficos, donde cada intérprete-creador fue motor y engranaje de obras que respondieron a la experimentación y la sensibilidad del cuerpo en movimiento.
A continuación, las reseñas que en el marco de las presentaciones compartieron sus intérpretes-creadores, cuyos nombres acompañan las sinopsis.
Primera jornada: 8 de julio
El miércoles 8 de julio se presentaron: “Falsa Simetría”, en cuyo espacio de correspondencias perfectas, la feminidad se despliega como un conjunto de gestos automatizados. A través de la repetición constante, el cuerpo colectivo insiste y vuelve sobre sí mismo, pero nunca de la misma manera. Al alterar la energía y acelerar el tempo, el automatismo es llevado al límite y el orden geométrico comienza a fisurarse. En el tránsito del control al colapso, la escena oscila entre cumplir y desobedecer; un quiebre donde la rutina se rompe, el gesto se transforma y la aparente simetría abre paso a lo inesperado.
Intérpretes-creadores: Teresa García, Nathalia Mazzini, Scarlet Merchán y Honey Prado. Tutor: Óscar Santana. Fotografías: Alan Yagual.
“ÀИOMⱯLIÁZ”, este encuentro nace de una pregunta colectiva: ¿si nadie me viera, seguiría bailando?
Explorando el movimiento como una mutación inevitable de la identidad, donde el urbano, el
ballet, lo lírico y los zancos convergen en un “contagio” que trasciende el espectáculo. Intérpretes-creadoras: Yull Castillo, Génesis Vásquez, Ashley Vizueta y Scarlet Yagual. Tutor: Darashea Toala.
“Tras mantas y ausencias”: Está obra invita a presenciar las emociones y cambios que atraviesan el cuerpo durante una pérdida. Más que contar una historia buscamos compartir una experiencia con las
que pueden sentirse identificados. Intérpretes-creadoras: Valeska Alfonso, Angie Plúas y Nicole Villamar. Tutor: Blanca Rivadeneira.
“Cartografía Pélvica”: Cuenco es una cartografía del centro. Un viaje hacia la pelvis como territorio de sostén, memoria y transformación; una bisagra entre el nacimiento y la muerte, entre lo que somos y lo que anhelamos ser. Como un cuenco que contiene el agua y sostiene la vida, la respiración sincroniza las voluntades y el movimiento emerge en espirales continuas. En ese centro sensible, cada pulso anuncia una transformación: algo se desprende, algo renace. Intérpretes-creadoras: Joseline Cássula y Janet Parrales. Tutor: Luis Miguel Cajiao.
“Human Roots”: Nace de la necesidad de cuestionar cómo los sistemas han comenzado a integrarse en nuestra vida cotidiana, hasta convertirse en una extensión de nuestra propia existencia. ¿Creen que seguimos manejando la tecnología o es ella la que empieza a moldearnos? Intérpretes-creadoras: Melanie Chávez, Nathaly García, Danna Herrera y Samira Peñafiel. Tutor: Darashea Toala.
Los montajes del jueves 9 de julio
“Después Vemos”: En la intimidad de la rutina de nuestros días, desde que empieza la mañana, compartimos una parte de nosotras atravesando el cotidiano de cada una. Es aquí, en este espacio, donde convergen nuestras torpezas, mañas, juegos y ocio. Intérpretes-creadoras: Gabriela Guillén, Karen Merelo, Allison Peralta y Mabell Posligua. Tutor: Luis Miguel Cajiao.
“Reaxión”: Todo cambia cuando la percepción se altera. En un espacio donde conviven la tensión, el silencio y la inestabilidad, los cuerpos transitan por un territorio de constantes transformaciones, sin ofrecer respuestas, solo la posibilidad de experimentar. Intérpretes-creadoras: Denisse Cárdenas, Kristhel Guillén, Jeritza Miranda y José Pinargote. Tutor: Óscar Santana.
“Limen”: Momento de transición corporal y simbólica entre lo humano y la entidad, ritual de pérdida y transformación que revela a un ser superior. Intérpretes-creadoras: Marilyn Rivera y Joel Barahona. Tutor: Gloria Febres-Cordero.
“Umbral de Rescoldo”: Está muestra une el lenguaje del folclore andino con la danza contemporánea. Explorando a través de las expresiones que surgen de la memoria, la tradición y la identidad colectiva se busca construir un espacio con sentido ancestral que invita a reflexionar sobre lo que perdura de nuestra herencia entre el límite de lo antiguo y actual.Intérpretes-creadoras: Dayanna Jiménez, Leandro Ramírez, Darley Pezo y Alan Yagual. Tutor: Carolina Pepper.
“Cribum”: Como una cernidera, la discriminación artística juzga y desecha cuerpos. Sin embargo, lo que el sistema intenta encadenar y filtrar se convierte en el movimiento que mantiene vivo el arte. Intérpretes-creadoras: Dayana Agila, Zuleima Delgado, Eduardo Mera y Britney Sancan. Tutor: Max McClure.
Texto e imágenes: tomados de la cuenta de IG de la carrera de Danza. Fotos: cortesía de Gregory Lynch/Admisiones.