La Licenciature en Danse est un espace où l'étudiant découvre son corps comme un outil fondamental pour créer du sens en relation avec d'autres corps. La formation s'articule avec des contenus historiques et philosophiques, dans le souci constant de ne pas dissocier action et pensée.
Le programme de Danse conçoit le corps de l'étudiant comme une interface où s'articulent sa pensée et son action-mouvement, ouvrant ainsi la voie à des parcours d'investigation créatifs et expérimentaux. Le programme permet de traverser un spectre de pratiques physiques, créatives, théoriques et historiques, à travers lesquelles l'interprète-créateur en formation développe ses propres compétences physiques et cognitives. Il abordera également de manière critique ce que la danse, la chorégraphie et l'enseignement dans ce domaine sont et peuvent être dans le contexte spécifique de l'Équateur, en dialogue avec la scène internationale.
Le/la diplômé(e) du programme d'études en Danse dispose des outils nécessaires pour développer des processus de recherche cinétique et de composition scénique, ainsi qu'un appareil critique et réflexif lui permettant de générer des projets en/pour/sur la danse, dans une perspective de transformation et d'innovation du champ. Le futur professionnel pourra également tisser des réseaux collaboratifs pour soutenir des processus de création, d'enseignement, de recherche ou d'autres activités liées à la danse, à partir d'une participation active et constructive.
L'École des arts de la scène réunit des enseignants qui allient conjuguent un travail soutenu en recherche-création, qu'il soit ancré dans la pratique et/ou dans la théorie, leur permettant de renouveler constamment le langage depuis lequel ils travaillent, ainsi que des connaissances pour construire une pédagogie singulière qui contribue au développement des pratiques de transmission du savoir scénique auxquelles ils s'inscrivent. L'École accueille à la fois des enseignants formés dans des institutions académiques historiquement reconnus et des artistes aux trajectoires importantes forgées en dehors de ces milieux; ce qui est fondamental pour donner sens au profil d'étudiant que recherche le programme.
Pour plus d’informations, écrivez à escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec ou contactez-nous au (593)4-259-0700 ext 3053
Alumni, estudiantes y un docente UArtes integran el elenco de “Niña madre, Madre santa. ¿Y si la madre no fuera virgen?”, obra que en 2024 conquistó el concurso de Producción de Artes Escénicas y Artes Vivas del IFAIC, fondo que le dio meses de trabajo y un estreno. En este año, la obra es ganadora para Gira Nacional IFAIC 2026: Territorios en diálogo. La graduada Darla Alarcón integra el elenco y da detalles de la producción.
Para Nohla Lynch, llevar a escena “Un hombre es un hombre” de Bertolt Brecht dentro de su formación en Creación Teatral en la UArtes representó una transición decisiva entre su amplia trayectoria previa como actriz y su consolidación como creadora. Se presentó con compañeros de la carrera en el marco de «Aula Escena» y asumió la interpretación de la viuda Begbick, la narración y el canto. Ella comparte la experiencia.
El Centro Polifuncional del Parque Puerto Liza acogió el 29 de agosto la novena edición del encuentro artístico-cultural “PazArteAlegría”, una iniciativa del proyecto de vinculación con la sociedad “Bibliotricimoteca Vol. 5”, que dirige el docente Marcelo Leyton. Organizada en articulación con las empresas públicas municipales Segura EP y DASE EP, la jornada reunió a la comunidad en torno a una variada agenda musical y escénica.
