La Licenciature en Danse est un espace où l'étudiant découvre son corps comme un outil fondamental pour créer du sens en relation avec d'autres corps. La formation s'articule avec des contenus historiques et philosophiques, dans le souci constant de ne pas dissocier action et pensée.
Le programme de Danse conçoit le corps de l'étudiant comme une interface où s'articulent sa pensée et son action-mouvement, ouvrant ainsi la voie à des parcours d'investigation créatifs et expérimentaux. Le programme permet de traverser un spectre de pratiques physiques, créatives, théoriques et historiques, à travers lesquelles l'interprète-créateur en formation développe ses propres compétences physiques et cognitives. Il abordera également de manière critique ce que la danse, la chorégraphie et l'enseignement dans ce domaine sont et peuvent être dans le contexte spécifique de l'Équateur, en dialogue avec la scène internationale.
Le/la diplômé(e) du programme d'études en Danse dispose des outils nécessaires pour développer des processus de recherche cinétique et de composition scénique, ainsi qu'un appareil critique et réflexif lui permettant de générer des projets en/pour/sur la danse, dans une perspective de transformation et d'innovation du champ. Le futur professionnel pourra également tisser des réseaux collaboratifs pour soutenir des processus de création, d'enseignement, de recherche ou d'autres activités liées à la danse, à partir d'une participation active et constructive.
L'École des arts de la scène réunit des enseignants qui allient conjuguent un travail soutenu en recherche-création, qu'il soit ancré dans la pratique et/ou dans la théorie, leur permettant de renouveler constamment le langage depuis lequel ils travaillent, ainsi que des connaissances pour construire une pédagogie singulière qui contribue au développement des pratiques de transmission du savoir scénique auxquelles ils s'inscrivent. L'École accueille à la fois des enseignants formés dans des institutions académiques historiquement reconnus et des artistes aux trajectoires importantes forgées en dehors de ces milieux; ce qui est fondamental pour donner sens au profil d'étudiant que recherche le programme.
Pour plus d’informations, écrivez à escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec ou contactez-nous au (593)4-259-0700 ext 3053
De manera unánime, el Órgano Colegiado Superior (OCS) resolvió aprobar la suspensión de los efectos de la Tabla Arancelaria de Cobros por Pérdida de Gratuidad en Carreras de Grado y Otros Servicios de la UArtes, con vigencia a partir de su expedición mediante Resolución Nro. UA-OCS-RSE-2025-45, respecto a estudiantes de grado con con condición de matrícula no regular, hasta la expedición de la reforma respectiva.
Está próxima a titularse en la carrera de Creación Teatral y sacándole tiempo al tiempo ha participado con los compañeros, graduados y egresados del colectivo Atávico en producciones como “Baritute, el secuestro de la lluvia”. Ahora, Otty Palma celebra un nuevo logro, pues es una de los ocho ganadores del concurso de Investigación en Artes y Cultura del Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades.
La memoria festiva, la identidad y las expresiones culturales del Ecuador desde una mirada contemporánea dialogan en “Cuerpos en pregón: Residuo festivo”, obra beneficiaria del Fondo de Fomento de las Artes, Cultura e Innovación. Producida por el Colectivo Artístico Ados+Pieles, en la propuesta intervienen estudiantes y graduados UArtes. Estuvo en escena en Riobamba y continúa su circulación los días 23 y 24 de julio en el Teatro Casa Zona Escena.
