La Licenciature en Danse est un espace où l'étudiant découvre son corps comme un outil fondamental pour créer du sens en relation avec d'autres corps. La formation s'articule avec des contenus historiques et philosophiques, dans le souci constant de ne pas dissocier action et pensée.
Le programme de Danse conçoit le corps de l'étudiant comme une interface où s'articulent sa pensée et son action-mouvement, ouvrant ainsi la voie à des parcours d'investigation créatifs et expérimentaux. Le programme permet de traverser un spectre de pratiques physiques, créatives, théoriques et historiques, à travers lesquelles l'interprète-créateur en formation développe ses propres compétences physiques et cognitives. Il abordera également de manière critique ce que la danse, la chorégraphie et l'enseignement dans ce domaine sont et peuvent être dans le contexte spécifique de l'Équateur, en dialogue avec la scène internationale.
Le/la diplômé(e) du programme d'études en Danse dispose des outils nécessaires pour développer des processus de recherche cinétique et de composition scénique, ainsi qu'un appareil critique et réflexif lui permettant de générer des projets en/pour/sur la danse, dans une perspective de transformation et d'innovation du champ. Le futur professionnel pourra également tisser des réseaux collaboratifs pour soutenir des processus de création, d'enseignement, de recherche ou d'autres activités liées à la danse, à partir d'une participation active et constructive.
L'École des arts de la scène réunit des enseignants qui allient conjuguent un travail soutenu en recherche-création, qu'il soit ancré dans la pratique et/ou dans la théorie, leur permettant de renouveler constamment le langage depuis lequel ils travaillent, ainsi que des connaissances pour construire une pédagogie singulière qui contribue au développement des pratiques de transmission du savoir scénique auxquelles ils s'inscrivent. L'École accueille à la fois des enseignants formés dans des institutions académiques historiquement reconnus et des artistes aux trajectoires importantes forgées en dehors de ces milieux; ce qui est fondamental pour donner sens au profil d'étudiant que recherche le programme.
Pour plus d’informations, écrivez à escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec ou contactez-nous au (593)4-259-0700 ext 3053
La memoria festiva, la identidad y las expresiones culturales del Ecuador desde una mirada contemporánea dialogan en “Cuerpos en pregón: Residuo festivo”, obra beneficiaria del Fondo de Fomento de las Artes, Cultura e Innovación. Producida por el Colectivo Artístico Ados+Pieles, en la propuesta intervienen estudiantes y graduados UArtes. Estuvo en escena en Riobamba y continúa su circulación los días 23 y 24 de julio en el Teatro Casa Zona Escena.
Miradas diversas sobre la danza contemporánea y sus posibilidades expresivas propusieron los estudiantes que cursan la carrera en la Escuela de Artes Escénicas. El escenario fue el auditorio del MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), donde los días miércoles 8 y jueves 9 de julio el público pudo disfrutar de los resultados de los procesos académicos y de creación desarrollados durante el semestre.
Artistas escénicas formadas en la carrera de Danza, Laising Ching y Doménica Alcívar desarrollan un proyecto de obra ganador de los fondos concursables para producciones escénicas del IFAIC. Se titula “Geografías del duelo: territorios interrumpidos y cuerpos en vilo” y nace del dolor compartido por una ciudad que ha perdido su sentido de seguridad. La obra se estrenará los días 17, 18 y 19 de julio en Teatro Casa Zona Escena.
