La Licence en Arts Visuels articule les différentes traditions et les approches inter et transdisciplinaires de l'art pour former des artistes dotés d’un sprit critiques et capables de répondre aux exigences de la pratique artistique contemporaine.
La Licence en Arts Visuels articule les différentes traditions et les approches inter et transdisciplinaires de l'art pour former des artistes dotés d’un sprit critiques et capables de répondre aux exigences de la pratique artistique contemporaine.
Ce programme vise à former des artistes bénéficiant d'une solide culture intellectuelle, d'une pensée critique, d'une sensibilité créative, d'un sens éthique affirmé et d'un engagement social profond. Son projet pédagogique est principalement axé sur la formation de professionnels impliqués dans la recherche, l’analyse et la production créative. Le programme offre la possibilité d’explorer par la théorie et la pratique artistique sur les dimensions complexes du discours audiovisuel. Son champ d'action vise à promouvoir la production artistique au service d’une transformation positive de la scène artistique et culturelle de la région.
Le ou la diplômé(e) en Arts Visuels sera en mesure d’intervenir en tant qu’acteur ou actrice créatif(ve) du 'contemporain' dans le domaine de l'art. Il ou elle sera conscient(e) de la capacité de l'art à exprimer le pouls du devenir social : percevoir ce que nous sommes et construire des significations en dialogue avec le présent et depuis notre place dans la géographie culturelle. Le ou la diplômé(e) disposera de compétences artistiques, critiques et de gestion y compris en autogestion lui permettant de développer des propositions innovantes dans le domaine des arts visuels. Par ailleurs, il ou elle sera capable de créer, développer et réaliser des projets à caractère artistique, environnemental, communautaire, éducatif et publicitaire. De plus, il ou elle utilisera des procédures créatives et d'amélioration continue qu’exige l'exercice professionnel de ces pratiques.
L'École des Arts Visuels dispose d'un corps enseignant composé d'artistes visuels et de chercheurs engagés dans des projets créatifs et théoriques en cours de développement: des professionnels titulaires de doctorats et de masters, et ainsi que des artistes visuels jouissant d’une vaste expérience et une reconnaissance aux niveaux national et international. Pour l'école, il est essentiel de compter sur des artistes expérimentés et des chercheurs qui connaissent le milieu artistique local et/ou qui sont reconnus pour leur travail pédagogique. Cette exigence garantit une formation de haut niveau dont le principe directeur est d'agir directement sur la construction d'une scène artistique locale.
Pour plus d’informations, écrivez à escuela.artes-visuales@uartes.edu.ec ou contactez-nous au (593)4-259-0700 ext 3081
En la reciente Minga Multimedia de Arte y Tecnología, mMAT, organizada por la Escuela de Artes Sonoras de la UArtes, Luis Chenche compartió en el conversatorio “Cartografía del desarraigo” un artículo de la curadora francesa Margaux Knight, quien analiza su práctica artística a partir de su experiencia migrante entre Guayaquil y París. Esa vivencia es, justamente, el tema de la muestra “Entre dos tierras” que el artista inauguró en Casa del Barrio.
“Rebelde, marginal y revoltoso: entre la metáfora y el panfleto” es la exposición que resulta de un proyecto de investigación del Museo Nahim Isaías (MNI) sobre las manifestaciones contraculturales postdictadura en Guayaquil. Curada por Oswaldo Terreros, la propuesta es colectiva y reúne a destacados artistas nacionales, como nuestro rector Saidel Brito y varios docentes UArtes, así como grupos, entes y colectivos.
¿Cómo puede el cuerpo convertirse en un medio para generar conocimiento? A partir de esta interrogante, tres investigaciones artísticas individuales encontraron un espacio de convergencia a través de una experiencia performática y ritual. En el marco de la Minga Multimedia de Arte y Tecnología, mMAT, la colectiva Simpoética, integrada por las docentes y artistas visuales Ruth Cruz, Paulina Romero y Andrea Moreira, presentó la conferencia performática “Tecnobrujerías”.