Le programme d’études en création théâtrale permet à l'étudiant de développer sa sensibilité créatrice, à travers la découverte d'outils qui mobilisent le corps dans sa globalité. Par une démarche ludique et critique, il est invité à construire sa propre poétique.
Conçu sans séparation entre pratique et théorie, ce programme propose une formation qui offre aux étudiants des techniques ainsi que des outils conceptuels et des pratiques corporelles, abordés selon diverses perspectives idéo-esthétiques et historiques, reconnaissant ce champ artistique comme un espace de production de savoirs spécifiques.
Le programme identifie l'acteur ou l'actrice comme opérateur/opératrice, activateur/activatrice et transformateur/transformatrice de l'événement vivant qu'est le théâtre. Il propose une série de questionnements qui problématisent, dans une perspective contemporaine, les diverses théâtralités et la tradition de la représentation, tout en créant des espaces pour expérimenter et réfléchir dans une perspective de croisements inter- et transculturels et disciplinaires.
Le/la diplômé(e) du programme d'études en Création théâtrale est capable de provoquer et de produire des événements théâtraux — entendant le théâtral comme une matrice qui englobe de multiples variantes —, ainsi que d'engager un dialogue et une réflexion critique sur les théâtralités et de développer des projets en, sur et pour le théâtre. Par ailleurs, le ou la futur(e) professionnel(le) est habilité(e) à organiser des rencontres, des présentations, des séminaires, des colloques et d'autres espaces favorisant la création, la circulation et la diffusion des savoirs dans le domaine, sous diverses formes.
L'École des arts de la scène réunit des enseignants qui allient conjuguent un travail soutenu en recherche-création, qu'il soit ancré dans la pratique et/ou dans la théorie, leur permettant de renouveler constamment le langage depuis lequel ils travaillent, ainsi que des connaissances pour construire une pédagogie singulière qui contribue au développement des pratiques de transmission du savoir scénique auxquelles ils s'inscrivent. L'École accueille à la fois des enseignants formés dans des institutions académiques historiquement reconnus et des artistes aux trajectoires importantes forgées en dehors de ces milieux; ce qui est fondamental pour donner sens au profil d'étudiant que recherche le programme.
Pour plus d’informations, écrivez à escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec ou contactez-nous au (593)4-259-0700 ext 3053
La memoria festiva, la identidad y las expresiones culturales del Ecuador desde una mirada contemporánea dialogan en “Cuerpos en pregón: Residuo festivo”, obra beneficiaria del Fondo de Fomento de las Artes, Cultura e Innovación. Producida por el Colectivo Artístico Ados+Pieles, en la propuesta intervienen estudiantes y graduados UArtes. Estuvo en escena en Riobamba y continúa su circulación los días 23 y 24 de julio en el Teatro Casa Zona Escena.
Miradas diversas sobre la danza contemporánea y sus posibilidades expresivas propusieron los estudiantes que cursan la carrera en la Escuela de Artes Escénicas. El escenario fue el auditorio del MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), donde los días miércoles 8 y jueves 9 de julio el público pudo disfrutar de los resultados de los procesos académicos y de creación desarrollados durante el semestre.
Artistas escénicas formadas en la carrera de Danza, Laising Ching y Doménica Alcívar desarrollan un proyecto de obra ganador de los fondos concursables para producciones escénicas del IFAIC. Se titula “Geografías del duelo: territorios interrumpidos y cuerpos en vilo” y nace del dolor compartido por una ciudad que ha perdido su sentido de seguridad. La obra se estrenará los días 17, 18 y 19 de julio en Teatro Casa Zona Escena.
