Le programme d’études en création théâtrale permet à l'étudiant de développer sa sensibilité créatrice, à travers la découverte d'outils qui mobilisent le corps dans sa globalité. Par une démarche ludique et critique, il est invité à construire sa propre poétique.
Conçu sans séparation entre pratique et théorie, ce programme propose une formation qui offre aux étudiants des techniques ainsi que des outils conceptuels et des pratiques corporelles, abordés selon diverses perspectives idéo-esthétiques et historiques, reconnaissant ce champ artistique comme un espace de production de savoirs spécifiques.
Le programme identifie l'acteur ou l'actrice comme opérateur/opératrice, activateur/activatrice et transformateur/transformatrice de l'événement vivant qu'est le théâtre. Il propose une série de questionnements qui problématisent, dans une perspective contemporaine, les diverses théâtralités et la tradition de la représentation, tout en créant des espaces pour expérimenter et réfléchir dans une perspective de croisements inter- et transculturels et disciplinaires.
Le/la diplômé(e) du programme d'études en Création théâtrale est capable de provoquer et de produire des événements théâtraux — entendant le théâtral comme une matrice qui englobe de multiples variantes —, ainsi que d'engager un dialogue et une réflexion critique sur les théâtralités et de développer des projets en, sur et pour le théâtre. Par ailleurs, le ou la futur(e) professionnel(le) est habilité(e) à organiser des rencontres, des présentations, des séminaires, des colloques et d'autres espaces favorisant la création, la circulation et la diffusion des savoirs dans le domaine, sous diverses formes.
L'École des arts de la scène réunit des enseignants qui allient conjuguent un travail soutenu en recherche-création, qu'il soit ancré dans la pratique et/ou dans la théorie, leur permettant de renouveler constamment le langage depuis lequel ils travaillent, ainsi que des connaissances pour construire une pédagogie singulière qui contribue au développement des pratiques de transmission du savoir scénique auxquelles ils s'inscrivent. L'École accueille à la fois des enseignants formés dans des institutions académiques historiquement reconnus et des artistes aux trajectoires importantes forgées en dehors de ces milieux; ce qui est fondamental pour donner sens au profil d'étudiant que recherche le programme.
Pour plus d’informations, écrivez à escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec ou contactez-nous au (593)4-259-0700 ext 3053
Para Nohla Lynch, llevar a escena “Un hombre es un hombre” de Bertolt Brecht dentro de su formación en Creación Teatral en la UArtes representó una transición decisiva entre su amplia trayectoria previa como actriz y su consolidación como creadora. Se presentó con compañeros de la carrera en el marco de «Aula Escena» y asumió la interpretación de la viuda Begbick, la narración y el canto. Ella comparte la experiencia.
El Centro Polifuncional del Parque Puerto Liza acogió el 29 de agosto la novena edición del encuentro artístico-cultural “PazArteAlegría”, una iniciativa del proyecto de vinculación con la sociedad “Bibliotricimoteca Vol. 5”, que dirige el docente Marcelo Leyton. Organizada en articulación con las empresas públicas municipales Segura EP y DASE EP, la jornada reunió a la comunidad en torno a una variada agenda musical y escénica.
Los estudiantes de la Universidad de las Artes que participan en el Plan de Movilidad Nacional asistieron a la jornada de inducción correspondiente al periodo 2026B en la Universidad Casa Grande. La delegación estuvo acompañada por la magíster Mishell Paredes, funcionaria de la Secretaría Académica de la UArtes. Esta iniciativa interinstitucional fue concebida para fortalecer y dinamizar el intercambio académico entre las universidades de Guayaquil.
