La Licence en Création Théâtrale permet à l'étudiant de développer sa sensibilité créative en découvrant des outils qui activent son corps de manière intégrale. À travers l'expérimentation ludique et critique, il est invité à ériger sa propre poétique.
La Carrera de Creación Teatral, concebida sin escisión entre práctica y teoría, propone una formación que ofrece al estudiantado técnicas y herramientas conceptuales y de prácticas corporales, asumidas desde diversas perspectivas ideoestéticas e históricas, que reconocen este campo artístico como un espacio de producción de conocimiento específico.
El programa identifica al actor/actriz como operador/a, activador/a y transformador/a del acontecimiento vivo que es el teatro, y propone una serie de preguntas que problematizan contemporáneamente las diversas teatralidades y la tradición de la representación, al tiempo que genera espacios para experimentar-reflexionar, desde una perspectiva de cruces inter-trans-culturales/disciplinares.
El/la graduado/a de la carrera de Creación Teatral es capaz de provocar y producir acontecimientos teatrales (entendiendo lo teatral como una matriz que contiene múltiples variantes), así como de dialogar y reflexionar críticamente sobre las teatralidades y desarrollar proyectos en/sobre/para teatro. El futuro profesional está habilitado para generar encuentros, muestras, seminarios, coloquios y otros espacios que promuevan la creación, la circulación, la difusión, así como variadas formas de conocimiento en el área.
La Escuela de Artes Escénicas cuenta con docentes que aunan tanto el trabajo sostenido en el ámbito de la investigación-creación, sea con énfasis en la práctica y/o en la teoría, que les permiten su renovación constante del lenguaje desde el que trabajan; así como en conocimientos para configurar una pedagogía singular que aporte al desarrollo de las prácticas de transmisión del saber escénico en el que se inscriben. En la Escuela confluyen docentes formados en espacios académicos históricamente legitimados y artistas con importantes trayectorias erigidas por fuera de tales sitios, esto es fundamental para dar sentido al perfil de estudiante que busca el programa.
Pour plus d’informations, écrivez à escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec ou contactez le (593)4-259-0700 ext 3053
Una jornada de sensibilización vivieron los docentes, estudiantes y funcionarios de la Universidad de las Artes que participaron en la actividad con la que el Centro Municipal de Apoyo para Personas con Discapacidad Visual “Cuatro de Enero” conmemoró el Día Mundial del Braille. Bajo la denominación “Ponte punto con el Braille”, la delegación UArtes pudo explorar cuadros artísticos en relieve mediante el tacto y recibir una introducción a la escritura Braille. La visita la coordinó la Dirección de Acompañamiento al Éxito Académico (DAEA).
Estudiantes de Artes Visuales, Artes Sonoras y Artes Escénicas presentarán este 26 de enero resultados del proyecto “Synthesensory”, que surgió en Laboratorio Interdisciplinar y busca, con la creación de un paisaje sonoro y danza, concientizar sobre la contaminación acústica en Guayaquil y de cuánto afecta a personas neurodivergentes. Funciones: 13:30 y 15:00 en El Cubo (Pabellón Humberto Salgado).
La artista mexicana Priscella Uvalle dictó en la UArtes el taller “Cuerpo y Decolonialidad”, dirigido a estudiantes de de Danza de la Escuela de Artes Escénicas. Su visita se dio en el marco de la Residencia Escena Colonche en Estación 2050 Olón, del cual fue ganadora; este es un programa de interaprendizajes para las artes vivas en territorios liderado por la docente Mariuxi Ávila, quien en el 2025 resultó beneficiaria de los Fondos IberEscena.
