Una revisión de las escrituras urbanas en clave política y ritual propone la 7ª edición de “Arte, mujeres y espacio público”, que del 20 al 22 de mayo tendrá charlas, talleres e intervenciones murales en el Museo Antropológico y de Artes Contemporáneo (MAAC), la Galería CIF del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes, el Pasaje Illingworth del antiguo Palacio de la Gobernación, nuestra sede matriz, y el Museo Nahim Isaías.
“Arte, mujeres y espacio público” es un modelo pedagógico hito que explora los procesos de gestión desde la academia; se afinca en la Universidad de las Artes –específicamente en las cátedras de Gestión y Política de la Cultura y de Arte Urbano–, impulsado por la doctora María Fernanda López, docente titular del Departamento Transversal de Teorías Críticas y Prácticas Experimentales de la UArtes, quien es su curadora y dicta las asignaturas señaladas.
En la cita participarán reconocidas figuras del Arte Urbano nacional, como Salomielart, Guambritaff, Belu y Lin, de Quito; Dunia, de Cuenca; y Amy Jaramillo, de Guayaquil. A nivel internacional intervendrá Eneri (Irene Avramelos), procedente de Sao Paulo, Brasil, y considerada una de las voces femeninas más activas dentro del movimiento del pixação.
En su texto curatorial, la doctora López señala que “Arte, mujeres y espacio público” es un proyecto sostenido de investigación, producción, circulación y revisión de prácticas creativas liminales, periféricas, marginales o abyectas generadas en el espacio público por creadoras locales y regionales.
Destaca también haber logrado cambiar las políticas de participación para artistas urbanas, muralistas y graffiteras. Una muestra de ello es que, a partir del 2024, el Salón de la Mujer de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas incluyó en sus convocatorias la categoría de Arte de Calle y lleva a la artista ganadora a crear un mural de su obra en una de las paredes de la institución anfitriona.
“Durante estas siete ediciones hemos podido generar diálogos horizontales entre el espacio público y sus protagonistas desde un modelo de gestión cultural desde la academia”, indica María Fernanda López, artísticamente conocida como Mafo, anotando que, acorde a su línea curatorial, este año se abordarán caligrafías que se resisten a entrar en la lógica capitalista que exalta la bondad estética.
“Desde el mural, Salomielart y Guambritaff le apuestan a la posibilidad de acompañar los procesos sociales con sus trazos comprometidos con las comunidades y Dunia propone una sonoridad disruptiva que acompaña su escritura salvaje en la ciudad”.
Otra de las artistas urbanas convocadas es Belu, una representativa graffitera quiteña que mantiene vivo el estilo original sincrético del boom del Bronx con toda la identidad que años en las calles le han aportado y quien en “Artes, mujeres y especio público” intervendrá una de las paredes del Pasaje Illingworth, en el antiguo Palacio de la Gobernación, nuestra sede matriz. En tanto que Bananita (nombre artístico de Amy Jaramillo), como escritora anfitriona oriunda de Guayaquil, ha contribuido a la cultura urbana local desde el skate y el caligraffiti, siendo un pilar imprescindible en el diálogo de la nueva y vieja escuela.
“Nos llena de emoción recibir en esta edición desde Brasil a Eneri, cuyo estilo único emerge de la ritualidad de la Quimbanda y la transgresión del pixação”, manifestó la curadora, investigadora y académica, quien revela que Guayaquil es una de las ciudades más restrictivas del país, pero que es confrontada un año más por la rebeldía de “Arte, mujeres y espacio público”.
Mafo López destacó el papel del Semillero de Práctica Curatorial Contemporánea que la acompaña en el proceso de “Arte, mujeres y espacio público”, así como de toda la clase de Gestión y Política de la Cultura y de Arte Urbano. “Es importante que nuestros estudiantes vean cómo se gestiona porque la mejor forma de educar es con la praxis y no solo desde lo cognitivo, teórico y epistémico. Este es un proyecto bastante ambicioso y de muchas responsabilidades”, refirió.
Y, como una muestra de responsabilidades y compromisos, la docente detalló que Eneri es conocida como la Reina de las Alturas por escalar elevados edificios para realizar sus intervenciones artísticas, desafiando tanto la gravedad como las convenciones sociales; ella, que en Guayaquil se colgará con un arnés, tiene 13 años de experiencia y una certificación internacional de trabajo en alturas.
Las actividades de la cita
El miércoles 20 de mayo inician las jornadas en el MAAC, donde desde las 08:30 hasta las 18:00 se intervendrá una de sus paredes laterales con muralismo contemporáneo. Participan las artistas Salomielart y Guambritaff, quienes contarán con el apoyo del Semillero de Práctica Curatorial Contemporánea UArtes, de la Cátedra de Arte Urbano.
El mismo día, en la Galería CIF del MZ14 UArtes, se hará el montaje de la exposición “De letras y Anclajes” de la artista brasileña Eneri, con el apoyo de Amy Jaramillo y Dunia (Ecuador).
El jueves 21 de mayo, 11:00 a 13:00, se desarrollará en el Museo Nahim Isaías el taller de Pixação, dictado por la artista brasileña Eneri.
Igualmente, el jueves 21, se llevará a cabo la actividad “Palabra abierta”, moderado por el grupo de investigación “Arte, mujeres y espacio público”. Habrá palabras de bienvenida, las intervenciones de Salomielart y Guambritaff y la presentación del portafolio de Eneri, quien responderá inquietudes del público.
El viernes 22 de mayo, a las 18:00, Eneri se presentará en el Museo Nahim Isaias, donde habrá un acompañamiento sonoro y la participación de Dunia. Paralelamente, en las vitrinas del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes se hará la presentación de los resultados del proyecto de investigación «Fanzine “Viejas”.
Junto a Mafo López, quien está a cargo de la dirección general de “Arte, mujeres y espacio público”, en la producción interviene Amy Jaramillo; en la asistencia, curaduría-museografía-montaje participan Maya Astudillo, así como el Semillero de Práctica Curatorial Contemporánea de la Universidad de las Artes.
Texto y fotos: colaboración de María Fernanda López/Docente titular UArtes. Edición: Carmen Cortez/Dircom. Otras imágenes: tomadas de la cuenta de IG @kidfrankiemedia.