Para analizar la intersección entre tecnología, creación visual y herramientas digitales emergentes, la Biblioteca de las Artes invitó a la comunidad universitaria y al público en general a la masterclass “Arte e Inteligencia Artificial: nuevas formas de crear imágenes” del investigador y docente de la Escuela de Artes Visuales, PhD. Yamil Lambert.
Tuvo lugar el 14 de agosto y conjuntamente con la charla, se presentaron los resultados del proyecto “Reviviendo la Memoria Gráfica: Restauración cromática y reinterpretación artística de las ilustraciones de la revista ‘Semana Gráfica’ (1931-1939)”, planteado como una oportunidad para descubrir cómo el patrimonio, la memoria y las nuevas tecnologías pueden dialogar para generar nuevas formas de creación artística.
El proyecto en mención lo desarrollaron los estudiantes de la materia “Edición de imagen fija” de la Escuela de Artes Visuales, quienes se sumergieron en un proceso creativo a partir del patrimonio documental del Archivo Histórico El Telégrafo, tomando como referencia publicaciones de la revista Semana Gráfica, correspondientes al período 1931–1939.
Justamente, la iniciativa de la actividad la desarrolló la Biblioteca de las Artes a través del Archivo Histórico del Diario El Telégrafo, que coordina la funcionaria Soraya Campos, en articulación con la Escuela de Artes Visuales y la asignatura Edición de la Imagen Fija que dicta Yamil Lambert; contó, además, con la participación de estudiantes de la materia de Arte y Tecnología.
El proyecto tomó como punto de partida la revista Semana Gráfica, publicación ecuatoriana que circuló entre 1931 y 1939 y que forma parte de las colecciones patrimoniales custodiadas por la Biblioteca de las Artes. Sus páginas reúnen ilustraciones, fotografías, caricaturas, publicidad y otras expresiones visuales que constituyen testimonios de la realidad social, política, cultural y artística del Ecuador de aquella época.
A partir de este patrimonio documental, los estudiantes trabajaron en grupos en procesos de investigación, restauración y reinterpretación artística, seleccionando imágenes originales en blanco y negro para desarrollar propuestas de restauración y colorización mediante herramientas digitales. Este ejercicio permitió establecer un diálogo entre las imágenes del pasado y las posibilidades creativas que ofrecen las tecnologías contemporáneas.
Durante la masterclass, Yamil Lambert realizó un recorrido por la evolución de la inteligencia artificial y abordó las posibilidades de las herramientas generativas aplicadas a la creación visual. Asimismo, presentó diferentes plataformas y modelos de inteligencia artificial y explicó el uso de prompts como recursos para orientar los procesos de generación y transformación de imágenes.
Intervenciones musicales y premiación
La jornada también incorporó intervenciones musicales realizadas por Yamil Lambert y una dinámica de participación con el público. Los asistentes tuvieron la oportunidad de responder preguntas relacionadas con los contenidos abordados durante la masterclass y quienes participaron activamente recibieron souvenirs de la Universidad de las Artes.
Durante la jornada se premió la creatividad y el trabajo de investigación, restauración y colorización de los estudiantes. El primer lugar lo obtuvieron Ismael Prieto, Carlos Acosta y María Puig; el segundo, Gianny Macías, Jonathan Ramírez y María Saavedra; y el tercero, Katherine García.
Como resultado de este proceso se presentó la exposición “Del blanco y negro al color: Reinterpretando Semana Gráfica (1931-1939)”, integrada por una selección de imágenes históricas junto con las versiones restauradas y coloreadas digitalmente por los estudiantes. La propuesta busca generar nuevas lecturas del archivo desde el presente, respetando el valor documental de las piezas originales.
Entre las imágenes trabajadas constan personajes y referentes nacionales, escenas del patrimonio urbano de Guayaquil, registros de actividades de la época y otras expresiones gráficas publicadas en Semana Gráfica, evidenciando la riqueza histórica y visual de esta colección.
“Reviviendo la Memoria Gráfica” se constituye así en un espacio de encuentro entre archivo, memoria, investigación, arte y tecnología, fortaleciendo el trabajo colaborativo entre la Biblioteca de las Artes y la Escuela de Artes Visuales y demostrando cómo las colecciones históricas pueden convertirse en fuentes activas para el aprendizaje, la experimentación y la creación artística.
Con iniciativas como esta, la Biblioteca de las Artes, a través del Archivo Histórico del Diario El Telégrafo, continúa promoviendo distintas formas de investigar, interpretar y difundir el patrimonio documental ecuatoriano, acercándolo a la comunidad universitaria y a las nuevas generaciones.
Texto: edición Carmen Cortez/Dircom. Fotos: Biblioteca de las Artes.