Participó en la categoría Grabación Tradicional en Estudio de la competencia convocada por la AES (Audio Engineering Society) y conquistó el Oro. Christoper Ramos, estudiante de la Escuela de Artes Sonoras, indica que ser seleccionado y obtener luego el reconocimiento constituye una recompensa al trabajo, la dedicación y la pasión que puso en el proyecto.
De la AES es miembro –membresía que se obtiene a través de su plataforma– y uno de los requisitos para competir fue, además, ser estudiante. “En mi caso, participé como representante de la Universidad de las Artes. La categoría en la que participé fue la dos y está enfocada en proyectos de producción y grabación realizados en un entorno de estudio; consideré que era la que mejor se ajustaba a mi proyecto”, comenta Ramos.
La propuesta que presentó fue una producción audiovisual grabada completamente en vivo, una jam de estilo funk rock con ciertos matices de soul. Para el proyecto invitó a talentosos músicos de la Universidad de las Artes y externos.
“Una de las cosas que más disfruto es hacer música para mi proyecto solista llamado Chris. Este año me propuse dos objetivos: lanzar IntroJam y participar en la competencia de la AES. Aunque desde el inicio tenía en mente la posibilidad de concursar, mi principal motivación siempre fue hacer música y desarrollar mi propuesta artística”.
No se había animado a participar antes en un concurso de música, pero conoció de la convocatoria de la AES por unos amigos de la universidad que ya habían participado y ganado, y le resultó interesante, confiesa.
Fueron varios meses de trabajo que debió sintetizar en una presentación de 15 minutos, así que debió prepararse y ser muy puntual. Se enfocó principalmente en la preproducción porque considera que es una parte fundamental de su proceso. “Muchas de las decisiones que definen una producción se toman antes de entrar al estudio”.
Añade Christoper Ramos que antes de presentarse a la competencia estaba bastante nervioso, “pero al escuchar las propuestas de mis competidores me di cuenta de que mi sustentación tenía un enfoque diferente. Ellos se centraron mucho en lo técnico y yo también expliqué esa parte, pero quise ir más allá y enfocarme en el concepto y el proceso detrás de la producción. Quería que quien escuchara mi presentación saliera con una idea clara de cómo llevar una propuesta artística a una grabación de estudio. Creo que ese fue el plus de mi presentación”.
Tras su presentación, el jurado lo felicitó mucho. “Uno de los comentarios que más recuerdo fue que habían entendido perfectamente lo que quería transmitir y que mi explicación coincidía con lo que habían escuchado en el proyecto. También destacaron la dificultad de realizar una sesión en vivo con ese nivel de intensidad y calidad. Me dieron algunas recomendaciones puntuales, pero el balance fue muy positivo”.
Lo alegró mucho saber que después de la competencia comentaron a algunos docentes de la Universidad de las Artes que su exposición había sido excelente “y que no solo nos enseñan a producir, sino también a comunicar y defender nuestro trabajo. Nunca tuve la certeza de que iba a ganar. Sabía que me enfrentaría a personas muy capaces y así fue. Creo que uno de los factores que aportó al resultado fueron las ganas y el compromiso que puse en el proyecto desde el principio. Mi principal motivación siempre fue hacer música, y rodearme de personas talentosas y comprometidas también fue fundamental para llevarlo a un mejor nivel”.
El estudiante que en la EAS cursa la carrera de Producción Musical y Sonora sostiene que ganar el Oro en la Audio Engineering Society significó confirmar que el trabajo que realiza tiene un valor capaz de competir internacionalmente. “Fue una confirmación personal de que todo aquello a lo que le estoy dedicando tanto esfuerzo realmente tiene sentido y que las cosas que estoy construyendo para mi futuro van por el camino correcto”.
Más allá del premio, comenta que para él ganar también fue estar ahí, conocer personas de otros lugares, escuchar sus experiencias y compartir con profesionales del audio. Incluso antes de conocer el resultado, en el hotel ya se sentía un ganador por todo lo que había vivido. El Oro fue la recompensa, pero la experiencia en sí misma ya había sido una victoria.
En Producción Musical y Sonora, Christoper Ramos está por iniciar el octavo semestre. De sus orígenes y de qué lo animó a cursar sus estudios en la Universidad de las Artes, indica que es oriundo de Zamora Chinchipe, donde se enamoró de la música desde muy pequeño. “Empecé con cursos de guitarra gracias a mi familia, después estudié en un conservatorio y formé una banda llamada The Harrison, con la que tuvimos algunos logros importantes en la ciudad”.
Con el tiempo quiso aprender algo más allá de tocar un instrumento y descubrió la Producción Musical en la Universidad de las Artes. “En ese momento ni siquiera sabía exactamente qué era, pero al conocerla entendí que era el camino que quería seguir”.
De su experiencia en la academia asegura estar muy agradecido, especialmente con los docentes y el personal de la universidad, como Darío Dávalos. “Si en una clase me pedían grabar tres instrumentos, yo proponía grabar una banda entera o hacer una sesión en vivo. Que los profesores me permitieran adaptar la clase para realizar estos proyectos y que el personal me facilitara los espacios me permitió aprender muchas más cosas de lo que implica una grabación en la vida real”, manifiesta.
Su objetivo, en la actualidad, es consolidar su proyecto artístico con una identidad y conceptos claros y profesionalmente encontrar un espacio donde pueda dedicarse a la música, rodeado de personas que compartan esa misma pasión y con la posibilidad de seguir creando, grabando y aprendiendo.
Christoper Ramos comparte link de premiación en la competencia de la AES: https://www.instagram.com/p/DcC-2LGtf5E/
Texto y fotos: colaboración de Christoper Ramos, estudiante de la Escuela de Artes Sonoras. Edición: Carmen Cortez/Dircom.