The Bachelor's Degree in Theatrical Creation allows students to enhance their creative sensibility through the discovery of tools that integrally activate their body. They are invited to build their own poetics from the ludic-critical experimentation.
La Carrera de Creación Teatral, concebida sin escisión entre práctica y teoría, propone una formación que ofrece al estudiantado técnicas y herramientas conceptuales y de prácticas corporales, asumidas desde diversas perspectivas ideoestéticas e históricas, que reconocen este campo artístico como un espacio de producción de conocimiento específico.
El programa identifica al actor/actriz como operador/a, activador/a y transformador/a del acontecimiento vivo que es el teatro, y propone una serie de preguntas que problematizan contemporáneamente las diversas teatralidades y la tradición de la representación, al tiempo que genera espacios para experimentar-reflexionar, desde una perspectiva de cruces inter-trans-culturales/disciplinares.
The graduate from the Theater Creation program is capable of provoking and producing theatrical events (understanding theater as a matrix that contains multiple variants), as well as of dialoguing and critically reflecting on theatricalities and developing projects in/about/for theater. The future professional is qualified to generate meetings, exhibitions, seminars, colloquiums and other spaces that promote creation, circulation, dissemination, as well as various forms of knowledge in the area.
The School of Performing Arts has teachers who combine both sustained work in the field of research-creation, either with emphasis on practice and/or theory, which allow them to constantly renew the language from which they work, as well as knowledge to configure a unique pedagogy that contributes to the development of the transmission practices of performing arts knowledge in which they are inscribed. The School brings together teachers trained in historically legitimized academic spaces and artists with important trajectories established outside such sites, which is fundamental to give meaning to the student profile sought by the program.
For more information email escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec or call (593)4-259-0700 ext 3053
El manual de estilo de la Universidad de las Artes está ya alojado en la página web del CEAT, listo para ser descargado. No obstante, el 24 de abril se realizó su presentación impresa en la Biblioteca de las Artes con la asistencia de nuestras autoridades, docentes, estudiantes y administrativos. La obra es una herramienta que apunta a fortalecer la coherencia y la calidad en la redacción de documentos institucionales y académicos.
El 29 de abril es el Día Internacional de la Danza y la Escuela de Artes Escénicas de la UArtes lo celebra desde ayer con talleres, charlas y presentaciones para mover el cuerpo y activar la escena; las propuestas arrancaron en los edificios de la UArtes: El Telégrafo y MZ14 Centro de Producción e Innovación, y se mantendrán hasta mañana miércoles. Es una invitación a explorar nuevas formas de movimiento y disfrutar de obras escénicas que ponen al cuerpo en diálogo con el presente.
El intercambio de libros, una cita imperdible para quienes gustan de la lectura y están dispuestos a compartir obras en buen estado y buscar aquellas que llamen su atención, fue una de las primeras actividades que dio inicio ayer, 22 de abril, a la V edición de Lanfor Abierta. Organizada por la Biblioteca de las Artes por el Día Internacional del Libro, su programación incluye lecturas, charlas y una jornada bibliotecológica.
