
Estudiantes de conservatorio parisino y de la EAS, juntos en Inter[•]actos
Conversatorio entre la UArtes y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y estudiantes de la EAS, en la cuarta jornada de Inter[•]actos.

At the University of the Arts, diverse approaches to learning and inquiry bring together research on art and arts research.

UArtes academic offerings are technologically informed, diverse, relevant, and high quality. Its higher education model in the arts is recognized both nationally and internationally.

Programs of excellence in the field of the arts that contribute to the improvement and specialization of professionals.

Find here all the information so that, once you become a member of the university community, you can be aware of its benefits.

Through our transformative management model, the university contributes to the role of arts education with vitality and relevance for society.

Art research employs diverse methods of inquiry, exploration, and knowledge generation through its own unique approaches to investigation, work, and experimentation. This process leads to original results that contribute to artistic creation

The University of the Arts is the first public institution of higher education in the arts at the national level. Learn in detail about its Transparency, Accountability, Planning and Strategic Management, and Human Resources Department.

Conversatorio entre la UArtes y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y estudiantes de la EAS, en la cuarta jornada de Inter[•]actos.

El historiador, curador y consultor de arte Carlos García Montero, de la Escuela de Arte Corriente Alterna de Lima, Perú, analizó el tema en Inter[•]actos. Sucedió en la Galería 4ta. Pared de la Biblioteca de las Artes, donde inauguró también la muestra colectiva “Girando lo que se encuentra entre nosotros”.

Es el primer documental que la directora ecuatoriana grabó en Ecuador. Este recorre los caseríos y transita por Azuay, Manabí, Orellana e Imbabura para enlazar retratos de personas en el transcurso del tiempo y describir a un país a través de los contrastes de las escenas, sin personajes centrales.

Producido por APAK, el video documental es el resultado de una investigación
histórica que da cuenta de la producción de tejidos, los viajes, el comercio de artesanías y la música tradicional en la identidad del Kichwa Otavalo entre 1905 y 2010.

Dos cineastas ecuatorianas y una venezolana descendiente de japoneses fueron las protagonistas de la mesa de diálogo “De la idea al formato. Del formato a la obra” que la tarde de hoy, jueves 24 de octubre, se desarrolló en el auditorio del MAAC, como parte de la programación de Inter[•]actos-Encuentros Públicos de Artes, y que contó con Juan Martín Cueva, director de la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes, como moderador.

Destacar la importancia del patrimonio fotográfico, generar conciencia acerca de los riesgos que lo amenazan y ofrecer alternativas de capacitación en la conservación, organización, manejo y difusión de los acervos y archivos fotográficos en América Latina.

La directora Kaori Flores Yonekura comentó en Inter[•]actos que el documental desentraña la historia de sus abuelos japoneses y los detalles de una migración que habían permanecido en el silencio.

El tema se trató en una charla el segundo día de Inter[•]actos-Encuentros Públicos de Artes. Participaron como expositores Melvin Hoyos, director de Cultura del Municipio de Guayaquil, y el artista ambateño José Luis Jácome.

En el segundo día de Inter[•]actos – Encuentros Públicos de Artes, que se extenderán hasta el sábado 26 de octubre, la compositora surcoreana presentó la obra con la que recientemente participó en el programa radial francés “Création Mondiale”.