Con el taller “Rebeldía textil: bordado, tejido y remiendo” que dictará Carolina Borja, miembro de la plataforma Malakita: procesos educativos, populares y feministas, se dará inicio este martes 2 de julio de 2024 a la V edición de “Arte, mujeres y espacio público”, proyecto hito que impulsa la docente UArtes María Fernanda López, quien es, además, su curadora. Se extenderá hasta el sábado 6.
En esta entrega reflexionamos sobre las comunidades a las que pertenecemos y los activismos, anota López. Habrá propuestas en técnicas paste up, graffiti, mural contemporáneo, videoarte, reflexión crítica y más. Será un encuentro con una nutrida participación de las estudiantes de la Universidad de las Artes, quienes serán parte protagónica al intervenir diversos espacios del pabellón Araceli Gilbert.
Justamente, el taller que da inicio a los cinco días de “Arte, mujeres y espacio público” tendrá lugar –a las 10:30– en el Pasaje Illingworth, ubicado en la Gobernación, sede matriz de nuestra institución. El acto inaugural de la cita será por la tarde, a las 17:00, en la Sala de Cine del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes, donde se proyectará la pieza audiovisual “Origen de Vera Primavera” (Ecuador-México) y, seguidamente, Atala Rodríguez, grafitera mexicana brindará la charla magistral: “Cuando mi cuerpo sea cenizas, Haxel y el Sic serán leyenda”.
Cabe anotar que, Atala Rodríguez es madre del grafitero mexicano Jesús Haxel Rodríguez, quien murió por un infarto a sus 18 años. Tras su deceso, su madre entró en su cuarto y se encontró con un universo de botes, bocetos, pintura, rotuladores, pegatinas e incluso su última pieza. Todo estaba relacionado con el graffiti. Es, entonces, que decidió honrar su memoria de su hijo en los muros de su país y del mundo.
En la jornada inaugural del encuentro se presentará también un audiovisual con la memoria de la IV edición “Arte, mujeres y espacio público”.
Las actividades del segundo día de la cita, el miércoles 3 de julio, iniciarán a las 09:00 en la sede matriz con intervenciones masivas in situ y en la vitrina del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes. Participarán: Johanna Flores, Aka Daj, artista urbana y muralista contemporánea de Quito, y de nuestra institución los alumni Rapank y Rocío Soria Díaz, y los estudiantes Amy Jaramillo, Aylin Wong, Miokat, Sawness, Livi, Naomi Moreira y Génesis Rumiguano. A las 15:30, la docente Amalina Bonmin, Ph. D, tendrá una acción performática in situ, en el Pabellón Araceli Gilbert.
El jueves 4 julio iniciará, asimismo, con intervenciones y talleres, a partir de las 09:00. Por la tarde, desde las 15:30, en el aula 110 del edificio Tábara, las docentes UArtes Ybelice Briceño y Natalia Marcos abordarán los temas “Movimiento feminista de Guayaquil: repertorios de la acción y activismo artístico” y “Feminismo, arte y espacio público”, respectivamente. Por la noche, a las 20:00, habrá el jam poético mic abierto “Mujeres y Letras”, en La Culata, y la proyección de las memorias de la tercera edición de “Arte, mujeres y espacio público”.
El viernes 5 de julio habrá una pamba mesa en los exteriores del campus centro de la UArtes y el sábado 6 una intervención mural en los exteriores de La Culata.
Trayectoria de las expositoras invitadas
Carolina Borja es educomunicadora, feminista y educadora popular, ha mediado en espacios educativos tanto formales como no formales, abordando diversas temáticas; ha colaborado en la construcción de metodologías para trabajar con distintos públicos bajo un enfoque intercultural, intergeneracional y de género. También ha impartido talleres de género a mujeres en situación de violencia, promoviendo la sensibilización y la exigibilidad de derechos. Es parte del espacio “Tejido y tramas”, que a través del tejido propone diálogos que fomenten reflexiones en torno a las pedagogías feministas y cómo las experiencias compartidas pueden ofrecer nuevas comprensiones de la realidad desde diversas perspectivas.
Amalina Bomnin es curadora, crítica de arte, performer, poeta, académica e investigadora. Ph. D. en Ciencias sobre Arte, magíster en Educación Superior con una licenciatura en Historia de Arte; es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA Internacional). Ha curado exposiciones para la Bienal de La Habana, Cuba. Sus artículos aparecen publicados en antologías de arte latinoamericano y cubano, así como en diversas revistas internacionales. Se ha desempeñado como catedrática en varias instituciones de enseñanza artística, actualmente es docente de la Universidad de las Artes y ha recibido varios premios en el ámbito de la creación artística y por su labor autoral.
Vera Primavera es una artista ecuatoriana que reside y desarrolla su carrera en México y su obra se enfoca en temas como la identidad, la criminalidad y la experiencia femenina, lo cual manifiesta en pinturas murales de gran formato, videos e instalaciones. Adopta un enfoque íntimo, utilizando autorretratos como medio para profundizar en su identidad esa técnica, empleada como un acto de desobediencia y resistencia tomando control sobre su propia imagen y narrativa. Sus murales visibles en varias ciudades del mundo buscan documentar y desafiar las narrativas dominantes sobre la feminidad y la exclusión de las mujeres en el espacio público; se encuentran en lugares tan diversos como Francia, Austria, México, Colombia y Ecuador.
Johanna Flores, Aka Daj, diseñadora, ilustradora y muralista de Guayllabamba, Quito. Su camino hacia el arte ha sido desarrollando prácticas como el sticker, la ilustración digital y tradicional, aliándolas en los últimos años a la pintura mural. Le gusta graficar sus ideas acoplando la naturaleza, la cultura y los gustos personales con colores cálidos, principalmente al estilo vectorial. Es la ganadora del segundo lugar del Salón de la Mujer de la Casa de la Cultura del Guayas.