El reciente encuentro que la carrera de Educación Artística Intercultural propició en la Plaza Pública del MZ14 con los directores de las entidades educativas integradas en SEIBE (Secretaría de Educación Intercultural Bilingüe y la Etnoeducación) fue el escenario donde en exclusiva la alumnus Nadia Shupingahua compartió junto con las intérpretes-creadoras que dirige un extracto de la obra “Secreto Matriarcal”.
El estreno del montaje está previsto en dos funciones, a las 17:30 y 19:00, el próximo sábado 11 de julio en Teatro Casa Zona Escena; a manera de sinopsis, la directora indica que “Secreto Matriarcal” es una obra de danza contemporánea que resignifica el arquetipo de la bruja para convertirlo en memoria, resistencia y sanación. Es un homenaje a las ancestras que callaron, sobrevivieron y siguen hablando en nuestros huesos.
La producción de la obra está a cargo de Ninoska Salazar y su creación colectiva toma vida a través de las intérpretes-creadoras Darla Alarcón, Jenny Carvajal, Dagmar Naranjo y Ximena Pacheco. La atmósfera sonora es construida por el músico César Sislema, acompañada del diseño lumínico de Gabriel Qumis, en un tejido escénico que conecta cuerpo, memoria y territorio.
En comunidad, seguimos tejiendo este llamado, anota Nadia Shupingahua, licenciada en Danza por la Universidad de las Artes. “Este montaje se está logrando ejecutar gracias a los miembros del equipo, quienes han apoyado todas mis propuestas de autogestión, como brindar clases y hacer rifas. Confieso que no pensé llevar a cabo este proceso de creación, sin embargo, tener personas que querían crear a mi lado aún sin un presupuesto, fue una señal clara de no que debía desistir en la idea de producirlo”.
Antes de concebir “Secreto Matriarcal”, Nadia Shupingahua llevó a escena las obras “Irni”, “Danzando los candados” y “YAYA”, las cuales, anota, realizó sin un fondo económico elevado. La licenciada en Danza admite que ha sido cansado y hasta frustrante materializar las obras que anota, no obstante, está determinada a seguir creando pese a todo. “Este montaje es especial porque en esta ocasión no fue mi propia convicción la que me impulsó a continuarlo, sino el equipo que tengo a mi lado. Aquello me conmueve y, al mismo tiempo, me da una responsabilidad enorme que estoy decidida a corresponder”.
Junto con el equipo, la directora manifiesta contar con el apoyo de Teatro Casa Zona Escena, de la Biblioteca de las Artes y del proyecto de vinculación con la sociedad “PAZ: Pedagogías en artes para la transformación social de sectores en condición de vulnerabilidad”, que dirige el docente Jorge Tigrero. “Hemos logrado incluso obtener los auspicios del centro naturista Plataforma para el Alma y Kroma, un negocio digital de camisetas personalizadas, lo cual agradezco”.
El equipo, biografía y trayectoria
Además de asumir la dirección de las obras que concibe, Nadia Shupingahua es también intérprete. De nacionalidad peruana, y criada en Loja, Ecuador, revela tener formación como bailarina del folclor nacional e internacional. En el 2022 obtuvo el tercer lugar en el concurso de videodanza realizado por el Festival Fragmentos de Junio, un emblemático encuentro internacional de danza contemporánea que se celebra anualmente en Guayaquil fundado en 1993 por el reconocido bailarín, director y gestor cultural Jorge Parra, docente de la Universidad de las Artes.
Bajo su dirección, Nadia Shupingahua señala haber sido intérprete de varias de sus obras, como “Cabaré”, “Huésped”, “Eco de dos orillas” y “Pycaza”. Indica también que su enfoque en la danza es la composición escénica que aborde temáticas como la violencia y abuso.
Ximena Pacheco es una artista escénica y maestra de danza nacida en Guayaquil. Tiene sólida formación en Jazz y Danza Contemporánea. Estudió también en la Universidad de las Artes, entre 2021 y 2025, obtuvo la Licenciatura en Danza. Ha participado en distintas obras de danza y proyectos escénicos movilizados en diferentes festivales y encuentros. Tiene un gran interés en continuar desarrollándose como intérprete-creadora en la escena contemporánea y, así mismo, en la creación y exploración de la videodanza. Desde 2023 es cogestora del Encuentro de Artes Escénicas “Escena Viva”.
Dagmar Naranjo nació en Guayaquil en 2001 y empezó a estudiar danza desde la infancia. A los 7 años ingresó a la Escuela de Ballet Esperanza Cruz de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, formándose como bailarina en danza clásica y folklórica; allí se graduó en 2019 e inició sus estudios en la UArtes. En julio del 2023, es admitida para participar del taller de escena inclusiva Fundación “la Caixa”, en España, en el marco del 73 Festival de Granada Música y Danza. Actualmente tiene una licenciatura en Danza con itinerario en Pedagogía.
Darla Alarcón es una artista escénica independiente nacida en Manta, Manabí, con trayectoria en danza, performance y pedagogía. Inició en géneros urbanos, como el hip-hop, y fue cofundadora de NeoDance Company. Se formó profesionalmente en danza contemporánea, obteniendo una licenciatura en Danza y un máster en Artes Escénicas. Su práctica es interdisciplinar, articulando creación escénica, gestión cultural, escritura y procesos formativos con enfoque comunitario. Ha trabajado como tallerista en danza, expresión corporal y mindfulness, y ha colaborado con colectivos teatrales en Guayaquil y Quito. Ha sido reconocida con residencias y proyectos a nivel nacional e internacional. Integra en la actualidad la Compañía de Danza Contemporánea Fuera de la Caja y es fundadora del Laboratorio Escénico Geometrías Vivas.
Jenny Carvajal es docente, creadora y bailarina. Su investigación se centra en el movimiento como puente entre artes místicas y escénicas —esoterismo, escritura, danza e improvisación—, explorando la conexión entre lo visible y lo invisible mediante el instinto como motor creativo. Graduada en Danza Clásica y Contemporánea por la Escuela de la Casa de la Cultura y el Conservatorio Raymond Maugé Thoniel de Guayaquil, ha profundizado su formación con destacados maestros nacionales e internacionales en danza contemporánea, performance, técnica vocal, mimo, contact improvisation y filosofía del movimiento.
Reconocida con las becas Plan Talento (UEES, 2007) y Cultural del Ministerio de Cultura (2010), así como con premios en certámenes de danza locales e internacionales, Jenny Carvajal integró agrupaciones como Cerodanza y Ensamble UEES entre otras. En 2014 fundó Almanaque de Cuerpos, plataforma dedicada a la creación e investigación escénica con la que impulsó un encuentro de performance e intervino en otro: Improvisodios | Episodios de improvisación; son proyectos que buscan reimaginar los espacios urbanos desde el arte vivo y el cuerpo en acción.
César Sislema es un creador interdisciplinario enfocado en la música para imagen y artes escénicas. Su trabajo explora la identidad y la memoria cultural, con composiciones inspiradas en raíces afrodescendientes y géneros indígenas de la región andina, como el albazo y el huayno. Como músico, utiliza su voz, guitarra y herramientas digitales (DAWs) para construir atmósferas sonoras; ha participado como responsable musical en propuestas escénicas contemporáneas con composiciones originales.
Gabriel Quimis es técnico de iluminación, sonido y video con amplia trayectoria en artes escénicas. Desde 2006 colabora con instituciones y colectivos, como el ITAE, Muégano Teatro, Zona Escena y el Centro Cultural Sarao. Su experiencia abarca más de quince años en montajes, giras y festivales nacionales e internacionales en América Latina y Europa, aportando un oficio sólido y creativo al diseño técnico y la producción escénica.
Nacida en Guayaquil, Ninoska Salazar es una productora de medios de la UEES con formación internacional en Corea del Sur, lo cual aporta una visión global a su narrativa visual. Especialista en marketing y dirección de sesiones fotográficas, destaca por su precisión técnica en la cobertura de eventos y obras. Su enfoque interdisciplinario combina la estética contemporánea con la estrategia comunicacional para crear piezas de alto impacto.
Las entradas para “Secreto Matriarcal” tiene una inversión de $10 y al número 0992467660 se pueden separar.
Texto: Carmen Cortez/Dircom, con la colaboración de Nadia Shupingahua, graduada UArtes. Foto: cortesía producción de “Secreto Matriarcal”.