“De ‘Arte, mujeres y espacio público’ resalto el trabajo en colectivo de mi casa de estudio, la Universidad de las Artes”, dijo María Fernanda López, docente titular que está próxima a cumplir once años en nuestra institución y que concibió el encuentro que en este 2026 llegó a su séptima edición bajo la temática “De letras y anclajes”.
El diálogo con InfoUArtes con Mafo López, como se da a conocer en el ámbito del arte urbano, se dio a manera de cierre de las tres jornadas que tuvo lo que como su curadora, investigadora y gestora cultural señala: “un proyecto sostenido de investigación, producción, circulación y revisión de prácticas creativas liminales, periféricas, marginales o abyectas”.
Una mayor visibilización
“A partir de este año he podido ver cómo los engranajes de la educación pública se han movido en pro de la visibilización de las diferentes identidades urbanas y culturales que tenemos en nuestro país y en la región”, expresó, destacando la gestión de las autoridades universitarias y el trabajo administrativo que está detrás del proyecto. Citó, entre otros, al director del Departamento Transversal de Teorías Críticas y Prácticas Experimentales, Julián Martínez, y al analista de esa unidad Gabriel Chávez.
“Considero a Transversal un pilar fundamental para tratar, gestionar y circular estos procesos de culturas diversas; ha demostrado su razón de ser, porque un eje y un diálogo transversal que genere modelos de gestión académica, como el ‘Arte, mujeres y espacio público’, es importante para la educación pública”.
Añadió que tras las pasadas seis ediciones, es en este año que cuenta con un equipo sólido de prácticas preprofesionales, conformado por 20 estudiantes de Cine, Literatura y Artes Visuales. Las horas de PP que cumplieron no fueron solo de tres días; fue antes, durante y después porque la exposición “De letras y anclajes”, que se desarrolló e inauguró en el marco de la cita se mantendrá hasta el 18 de junio con varias actividades.
Estudiantes en PPP, un gran apoyo
“Nuestros estudiantes en sus prácticas preprofesionales no solo apoyaron en la intervención mural, también han realizado investigaciones en torno a este proyecto que ha cambiado en la perspectiva del arte de calle y nos preparamos ya para la octava edición en 2027”, refirió López.
Será una edición de archivo y de repensar qué ha pasado en todos estos años de “Arte, mujeres y espacio público”, adelantó, respondiéndose que sí se han dado cambios en la política pública y la percepción en la academia. “Hemos demostrado a nuestros alumnos que la gestión cultural no es un suceso, sino un proceso sostenido de lucha y resistencia constante, en las calles, en las aulas, en los museos”.
Si no se hace la triangulación de aula, museo y calle, no hacemos nada, recalcó, destacando la generación de estos encuentros con la academia como un catalizador para que el museo encuentre otras prácticas creativas de objetos marginales y periféricos. “Es un tremendo esfuerzo el que hace la educación pública por abrir estos espacios y expreso mi gratitud a la Universidad de las Artes y a todos los que nos apoyan”.
Se aprende haciendo, señaló retomando las PPP desarrolladas por los estudiantes en “Arte, mujeres y espacio público”. “Se gestiona, gestionando; se asiste, asistiendo; se cura, curando; y se hace museografía montando exposiciones. Los alumnos han estado a cargo y han tomado decisiones importantes, no siempre las más acertadas, pero eso es algo que tiene que saber el curador contemporáneo”.
“Ha sido un espacio dinámico donde los estudiantes han visto lo que realmente sucede; qué pasa cuando se acaba un color, qué pasa cuando no funciona un boceto e incluso cuando se generan asperezas con los artistas porque no es sencillo manejar el arte de calle. Hemos aprendido muchísimo”, concluyó.
Del proceso reveló sus muchas aristas. “Para una intervención de altura, como la que realizó la artista brasileña Eneri, hubo que tener en cuenta los riesgos legales, penales y civiles, y tomar todo tipo de previsiones. Ahora, ellos (los estudiantes en PPP) saben ya cómo se hace un consentimiento informado para que subiera a pintar la pared lateral del Museo Nahim Isaías –sostenida con cuerdas y un arnés de seguridad–, un seguro de vida y todos los permisos y negociaciones con el espacio museo.
“Ahora estamos en la fase de posproducción analizando todo lo que se desarrolló. Para mí lo más transgresor es que nuestros alumnos están preparados para ejercer una curaduría desde un punto de vista político, ético y afectivo. Han tenido, además, la oportunidad de dialogar con diversas estéticas: el mural contemporáneo, el pixação, el chapeteo, el fanzine, el collage. Están preparados para trabajar bajo presión”.
La muestra en el CIF y sus actividades
De la exposición “De letras y Anclajes”, que se mantendrá hasta el 18 de junio próximo en la Galería del CIF del MZ14, María Fernanda López señaló que se realizarán visitas guiadas de martes a viernes, de 11:00 a 18:00; y los sábados, de 11:00 a 14:00. Estas actividades están a cargo de los alumnos que cumplen sus PPP en el Semillero de Práctica Curatorial Contemporánea.
También habrá actividades paralelas. El sábado 6 de junio, el Taller de Caligraffiti abierto para infancias de 7 a 12 años. Y el sábado 13 de junio, el Taller de Fanzine también dirigido a niñas y niños, en las edades antes señaladas.
El jueves 18 de junio se desarrollará, entre las 18:00 y 20:00, el conversatorio “De letras y anclajes”. Ese día será la clausura de la exposición, para lo cual se ha organizado un mini concierto en la Plaza Pública del MZ14, de 17:00 a 21:00; se presentarán CQ, Zabandijas de la 18, EEC y Guillotinx.
Texto: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: cortesía producción de “Arte, mujeres y espacio público”.