La docente Tamara Mejía, de la Escuela de Literatura, condujo la mesa en la que, bajo la temática “Poéticas de la voz: lecturas críticas de la literatura ecuatoriana contemporánea”, la docente UArtes Siomara España; Edgar Melena, de laPUCE; y Milton Romero, de laUTC, compartieron los resultados de sus investigaciones en torno a obras de Sonia Manzano, César Dávila y César Ruiz (puesto en el orden de sus ponentes).
El encuentro se dio en el marco del XXVII Congreso Internacional de la Asociación de Ecuatorianistas, que tuvo como sede y coorganizadora a la Universidad de las Artes y su Escuela de Literatura, en un trabajo conjunto con la Université Paris-Nanterre y el IFEA (Instituto Francés de Estudios Andinos).
Siomara España propuso el tema “CONTRA-TIEMPO: Duelo anticipado, escritura y memoria en la novela ‘Rapsodia en seco’ de Sonia Manzano”. Publicada por El Ángel Editor (2024), de la obra de la poeta, narradora, ensayista y pianista ecuatoriana, la también autora indicó que la narración se desplaza hacia la interioridad de Eugenia, escritora libre y lúcida atravesada por la memoria, el deseo de crear y las huellas del tiempo.
En el contenido de la postulación a la cita académica, la docente y coordinadora de la carrera de Literatura UArtes señaló su análisis del duelo anticipado como una disposición afectiva que transforma el presente antes de que la pérdida se consume. Desde Judith Butler, el duelo se lee como experiencia ética que revela los vínculos, la vulnerabilidad y la fragilidad de los cuerpos, indicó.
Agregó que la novela también problematiza la figura de la mujer escritora frente al campo cultural, la consagración, la exclusión, el envejecimiento y la violencia. En diálogo con Cixous y Ricoeur, la escritura y la memoria aparecen como formas de reconstruir el cuerpo, el deseo y el pasado desde el presente. Finalmente, el contrapunto con “No Home Movie”, de la cineasta Chantal Akerman, permite pensar lo doméstico como espacio de cuidado, espera, desolación y pérdida anticipada.
Edgar Melena, que de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador anotó ser estudiante, propuso la temática “Literatura del exilio: héroes, parias y otros desadaptados en la obra de Cesar Dávila Andrade”. Acorde a lo que señaló en la propuesta de su ponencia, en su intervención analizó la configuración de la alienación como condición del sujeto a través de los personajes, espacios y temáticas del corpus poético y narrativo del poeta, narrador y ensayista ecuatoriano (que nació en Cuenca en 1918 y falleció en Venezuela en 1967): “Vinatería del Pacífico”, “El hombre que limpió su arma”, “Catedral salvaje” y “La corteza embrujada II”.
En estas obras, señaló, se configura una subjetividad atravesada por la fractura simbólica y por la imposibilidad de sostener un lazo estable con el mundo compartido. La forclusión, entendida aquí como mecanismo clínico lacaniano de rechazo radical del significante, se propone no como equivalente de la alienación, sino como categoría de lectura para pensar la imposibilidad de la comunicación, la ruptura del pacto social y el desajuste entre el lenguaje y la realidad. Se trata de sujetos despojados de inscripción simbólica, cuya identidad vacila y cuya palabra queda expuesta al retorno de lo real bajo formas de extrañeza, delirio o violencia.
La hipótesis central sostiene que la alienación en la obra de César Dávila se configura como efecto de una fractura simbólica que, leída a partir de la forclusión, desgarra la subjetividad y desestabiliza el vínculo entre el lenguaje y la realidad. Para demostrarlo, el análisis se articula en torno a tres ejes: la forclusión como falla de la ley y del deseo en sus cuentos; la literatura como lascivia, daño y lenguaje errante en su poética; y, por último, el sujeto alienado, concebido como un héroe desposeído y sin anclaje.
En definitiva, la obra de César Dávila se aborda como una disidencia: no como la expresión de una subjetividad unificada, sino como la puesta en escena de una constelación de voces que encarnan la herida y la incomunicación. Sus personajes no son meras proyecciones de un único autor, sino formas estéticas que evidencian la tensión extrema entre el ser y el lenguaje. Así, lo que la historia literaria llama “Dávila” puede leerse como el nombre de una polifonía errante, fracturada y psíquicamente extranjera.
Milton Romero, de la UTN (Universidad Técnica de Cotopaxi), llevó a la mesa el tema “Poética del cuerpo en César Ruiz: entre intensidad expresiva y condensación formal”. En la postulación de su trabajo, resumió que propone una aproximación crítica a la obra del poeta nacido en Pujilí, Ecuador, a partir del análisis de sus libros: “Amina”, “Desenterrando la luna” y “Haiku”. Su poesía, dijo, configura una poética del cuerpo como espacio de inscripción de la experiencia existencial, en la que el erotismo, la memoria y la fragmentación del sujeto se articulan mediante un lenguaje que transita entre la intensidad expresiva y la condensación formal.
Desde una perspectiva de lectura comparativa, en la poética de César Ruiz se identifican núcleos temáticos recurrentes, así como variaciones en las formas poéticas que evidencian una tensión constante entre la expansión y la síntesis del discurso lírico. Contribuir a la comprensión de la coherencia interna de su propuesta estética a partir de la relación entre el cuerpo, el lenguaje y la forma poética es lo que se planteó Milton Romero en su lectura. Al concluir sus intervenciones, el público hizo presenta a los panelistas sobre lo expuesto y sus procesos creativos.
Texto y foto: Carmen Cortez/Dircom, con material proporcionado por los organizadores del XXVII Congreso Internacional de la Asociación de Ecuatorianistas. Fotos: Mike Punguillo/Biblioteca de las Artes.