El Concierto Final EAS con el que se celebró y reconoció el trabajo realizado por nuestras y nuestros alumnos a lo largo del semestre tuvo un lleno total en la Plaza Pública del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes, donde este 12 de agosto congregó al rector Saidel Brito, los vicerrectores Yulianela Pérez y Andrey Astaiza, docentes, estudiantes y un público externo que pudo constatar la excelencia artística estudiantil.
La Escuela de Artes Sonoras hizo una convocatoria interna para solistas y ensambles y fueron los docentes quienes postularon a sus alumnos, considerando en ellos un nivel artístico sobresaliente. Es así como se cristalizó la iniciativa que apunta a consolidarse como una plataforma permanente de circulación artística, reuniendo al cierre de cada semestre los ensambles y estudiantes solistas más destacados de la EAS.
Horas antes del concierto, y en diálogo con InfoUArtes, la docente Ivonne Jerez, coordinadora académica de la carrera de Artes Musicales y Sonoras, expresó que hubo alrededor de 25 postulaciones, de las que se seleccionaron a las once mejores propuestas artísticas, entre ensambles y solistas. Dicha selección la hizo un comité de evaluación, integrado por los docentes, coordinaciones y el director de la EAS, así como un invitado externo, en este caso, DICAPO.
Jerez añadió que la participación del cantautor y actor, cuyo nombre de pila es Diego Chiang, tuvo como propósito conectar a la UArtes y a la EAS con Guayaquil.
Ya en la gala, la docente Jennifer Asencio, quien fue su presentadora, dio paso al director de Artes Sonoras, Carlos Albán, para las palabras de bienvenida. Emocionado, el reconocido músico expresó que el concierto era un regalo preparado por todos los estudiantes y docentes de la escuela. Hizo también referencia al término musical Da Capo al Fine, que quiere decir volver a empezar la página para finalizar la obra. “Y es más o menos así el ciclo que este semestre hemos llevado a cabo y cerramos el día de hoy este ciclo para aprender, para reflexionar y volver a empezar”.
Carlos Albán destacó la importancia de la interpretación en vivo como culminación de los procesos formativos, con una jornada que abarcaría desde la música académica y el jazz hasta repertorio latinoamericano, composiciones originales y proyectos colaborativos gestados en el aula. El director de la EAS hizo mención también al escenario 360 (plataforma central donde el público rodea al artista por completo) que se decidió establecer en la Plaza Pública para apreciar a los artistas desde diversos puntos.
El percusionista Leonardo Vivar, integrante de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil, fue convocado entonces para su interpretación del cuarto movimiento de Four Rotations, obra del compositor francés Eric Sammut para marimba solista. Le siguieron el violinista Joel Pérez con el primer movimiento del Concierto para violín de M. Bruch, y la flautista Diana Denisse Alvarado, quien ejecutó el Concertino, op. 107 de Cécile Chaminade (con el acompañamiento pianístico de Oleksandra Danilchenko).
La exploración de géneros continuó con el percusionista Jordan Veloz y su interpretación del jazz 500 Miles High de Chick Corea. La creación original también tuvo espacio con Karina Liz Cumbal, estudiante de Producción Musical, quien presentó de su composición el tema Rosal, interpretado por el Ensamble de Voces integrado por Emily Rojas, Vanessa Farías, Brenda Triviño, Kelly Andrade, Scarlette Martínez, Víctor Pauta, Carlos Parrales, Leonardo Velasco, Hugo Cedeño y Rommel Naranjo.
En el ámbito lírico, la mezzosoprano Renata Mazón interpretó el aria Lascia ch’io pianga, de la ópera Rinaldo de Georg Friedrich Händel, en tanto que Orlanys Prieto y David Rojas presentaron la propuesta colaborativa Everybody’s Gotta Learn Something. El guitarrista Nicolás Ajila, conocido como Niño Jónico, ejecutó una obra inédita y un arreglo contemporáneo, para acompañar luego a la cantautora Laura León en la interpretación del vals peruano Amarraditos.
El bloque de agrupaciones de la EAS concluyó con la participación del Ensamble Pop con un repertorio que puso a cantar al público que ovacionó a sus integrantes y pedía más de sus interpretaciones. La agrupación la dirige la cantautora y docente Jenny Villafuerte.
Uno de los momentos centrales del concierto estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica UArtes, cuya propuesta académica se fundamenta en la metodología de “aprender haciendo”. La agrupación presentó un programa estructurado en tres ejes: The Fives Prevail, obra contemporánea del estadounidense Richard L. Saucedo; una selección de Lincolnshire Posy (Percy Grainger, en arreglo de Michael Sweeney), presentada en calidad de estreno nacional; y Odio y Amor, obra del compositor Víctor Aurelio Paredes que pone en valor la tradición del pasillo instrumental ecuatoriano y cuyos arreglos realizó el reconocido pianista y docente UArtes Omar Domínguez.
Cierre de gala con artista invitado
El concierto finalizó con la presentación de DICAPO, músico, intérprete y compositor guayaquileño que brindó un repertorio que fusiona la estética retro del pop de los años 80 con matices de funk, jazz y soul latino.
Con una trayectoria que incluye aperturas de escenarios para figuras internacionales como Ed Sheeran y Camilo, la participación de DICAPO marcó el cierre de una jornada enfocada en impulsar el desarrollo de la escena musical local y la formación artística profesional de la comunidad universitaria.
En uno de sus temas, el artista invitado cantó a dúo con Andy Abad (Andrea Abad), estudiante de Artes Musicales y Sonoras que se encuentra en proceso de titulación.
Texto y fotos: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: Rocío Martínez/Dircom, Camila Guerrero/Docente de la EAS y Renato Arpi/Estudiante de Cine. En la imagen de portada, la Orquesta Sinfónica UArtes; en las fotografías siguientes, las otras presentaciones de nuestros artistas estudiantes; y sobre estas líneas, el artista invitado DICAPO, solo y con Andy Abad.