Fueron postulados por sus docentes para presentarse en el Concierto Final EAS, el cual se desarrolló el 12 de agosto anterior en la Plaza Pública del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes, con un público, de casa y externo, que llenó el aforo y se manifestó emocionado por el talento llevado a escena.
Se trató de un concierto institucional concebido por la Escuela de Artes Sonoras como un espacio de reconocimiento a la excelencia artística estudiantil, al compromiso, la dedicación y el desarrollo artístico alcanzado durante el período académico. La presentación de fin de semestre, además, busca consolidarse como una plataforma permanente de circulación artística que, al cierre de cada semestre, reúna a los ensambles y estudiantes solistas más destacados.
En la jornada se presentaron los estudiantes Leonardo Vivar, Joel Pérez, Dianadenisse Art (Diana Denisse Alvarado), Jordan Veloz, Karina Liz Cumbal y Ensamble de Voces, Renata Mazón, Orlanys Prieto y David Rojas, Niño Jónico (Nicolás Ajila), Laura León, Orquesta Sinfónica UArtes, Ensamble Pop y Andy Abad (Andrea Abad), quien compartió escenario con DICAPO, el artista invitado que es también actor, pues ha participado en producciones de la televisión ecuatoriana, como la serie “Sí se puede”(de Ecuavisa) y “Casi Cuarentonas” (de TC Televisión), y cuyo proyecto como solista mezcla el pop ochentero, con el funk, el jazz y el soul latino.
En esta entrega, cortas biografías de nuestros estudiantes artistas y de DICAPO y los temas que ha logrado popularizar.
En el Concierto Final EAS, Leonardo Vivar interpretó el cuarto movimiento de Four Rotations, obra del compositor francés Eric Sammut para marimba solista. Es músico percusionista vinculado desde su niñez a los programas de conservatorio y ha participado en ensambles y orquestas juveniles de la ciudad; integra la sección de percusión de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil.
Joel Pérez, quien interpretó el primer movimiento del Concierto para violín de M. Bruch, es un connotado violinista ecuatoriano que forma parte activa de la escena musical nacional. Integra el Cuarteto de Cuerdas AMS junto a los músicos Orlando Gómez, Niniveth Avalos y Fabiana Núñez, con quienes realiza presentaciones y recitales enfocados en la difusión del patrimonio e identidad sonora del país. Participa en proyectos de música de cámara y eventos académicos y es parte de propuestas artísticas orientadas al rescate histórico musical, destacando obras que recorren los inicios del siglo XX y la memoria de las cuerdas en el Ecuador.
DianaDenisse Art, cuyo nombre de pila es Daniela Denisse Alvarado, es flautista, cantante lírica y popular, pianista y arpista ecuatoriana con trayectoria como Principal de Flauta en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Casa de la Cultura y Pianista acompañante del coro Infanto-juvenil de la CCE-NG. Actualmente, Flauta 1 de la Orq. Sinfónica Juvenil de la Prefectura del Guayas. Es Bachiller en Música mención Piano por el Conservatorio Antonio Neumane, donde cursa el segundo año de la especialización Canto Lírico y continúa su formación artística como soprano solista en la Escuela de Canto Lírico del Guayas.
Jordan Veloz interpretó el concierto de final de semestre de la EAS el estándar de jazz 500 Miles High de Chick Corea. Karina Cumbal, quien subió al escenario con el Ensamble de Voces, cursa el séptimo semestre de Producción Musical en la Universidad de las Artes, con formación previa en el Instituto Luis Ulpiano de la Torre. Los diez compañeros que integraron el grupo hicieron suyo “Rosal”, el pasillo de su autoría que nació desde la sensibilidad, el recuerdo y la belleza de aquello que permanece en el corazón, incluso cuando no llega a florecer como se esperaba.
A través de la composición, Karina Cumbal busca acercarse al pasillo desde una mirada íntima y personal, dejando que la música y la poesía cuenten una historia de amor, memoria y anhelo. El Ensamble Vocal UArtes que la acompañó lo integran Emily Rojas, Vanessa Farías, Brenda Triviño, Kelly Andrade, Scarlette Martínez, Víctor Pauta, Carlos Parrales, Leonardo Velasco, Hugo Cedeño y Rommel Naranjo.
Renata Mazón es una cantante mezzosoprano y estudiante de Artes Musicales y Sonoras. Actualmente continúa su formación en canto lírico, fortaleciendo su técnica, expresividad y sensibilidad vocal. A través de la música, busca transmitir emociones y conectar con el público mediante su interpretación.
El trabajo colaborativo de Orlanys Prieto y David Rojas, quienes cursan las carreras de Producción Musical y Artes Musicales, respectivamente, se ha venido consolidando desde el semestre pasado, tanto dentro como fuera de las aulas. Los artistas tienen un encuentro sonoro donde la producción, la interpretación y la complicidad artística se unen para ofrecer una propuesta musical imperdible.
La formación artística de Orlanys Prieto se centra en la posproducción, diseño sonoro, mezcla, masterización y la gestión técnica detrás de la creación musical en estudios y eventos en vivo. El perfil artístico y musical de David Prieto se orienta a la interpretación instrumental, la composición, los arreglos y la ejecución artística sobre el escenario.
En el ámbito artístico, Nicolás Ajila es conocido como Niño Jónico, es un músico, guitarrista y compositor que destaca por su versatilidad en la guitarra eléctrica, clásica y popular. En el Concierto Final EAS, su propuesta fue de música para guitarra sola, mostrando sus propias creaciones a través de un estilo que une su formación académica con la música contemporánea.
Laura León es una cantautora e intérprete guayaquileña cuyo estilo vocal entrelaza lo cálido y melancólico de la música latinoamericana. Su estética limpia e íntima en cada una de sus interpretaciones, refleja la sensibilidad y el detalle de lo que captura en su cotidianidad. En el concierto de fin de semestre de la EAS, la cantante brindó una muestra de música peruana que nació de un proyecto interpretativo desarrollado en colaboración con el guitarrista Niño Jónico y la cátedra de canto de la docente Grecia Albán.
El Ensamble Pop de la Universidad de las Artes reúne a estudiantes destacados de la carrera de Artes Musicales y Sonoras para aplicar sus conocimientos técnicos y escénicos en un formato profesional en vivo. Lo dirige la cantautora, productora y docente universitaria Jenny Villafuerte, cuyo rol se direcciona, además, a la dirección de arreglos, técnica vocal e instrumental, así como la fusión de subgéneros.
El proyecto se caracteriza por revitalizar la música comercial integrando elementos del jazz, funk, soul y blues. También covers y mixes de íconos mundiales, como Justin Timberlake y Prince; interpretaciones de canciones de artistas contemporáneos, como Juan Pablo Vega, Ca7riel y Paco Amoroso; y adaptaciones de temas emblemáticos del pop ecuatoriano, como “Tarjetitas” de la banda Tercer Mundo.
La Orquesta Sinfónica UArtes es como un espacio de formación académica de alto nivel, así como un ensamble profesional de vinculación comunitaria. La dirige el músico, docente y director de la Escuela de Artes Sonoras, Carlos Albán, y su oferta transita desde el repertorio sinfónico clásico y académico hasta la interpretación de música nacional ecuatoriana y fusiones contemporáneas.
Andy Abad (Andrea Abad, sobre estas líneas a dúo con DICAPO) es una cantante guayaquileña que fusiona el folk pop con el folclor latinoamericano. Su formación musical comenzó desde niña en el grupo Escala Sur, rodeada de la influencia artística de sus padres. A lo largo de su trayectoria ha participado en importantes festivales y agrupaciones, obteniendo reconocimientos como el primer lugar en el FAAL 2015. Formó parte del Coro Canta Huarmi de la Universidad de Guayaquil entre 2018 y 2022, y participó en varias ediciones del Festival Rosa de Agosto. Desde 2025 desarrolla su carrera como solista con los proyectos Cantoras de mi Tierra y Cantos de mi Tierra.
Estudiantes y sus PPP en el concierto
En toda presentación musical y artística, el equipo de producción es el motor operativo y logístico que transforma la propuesta en una realidad ejecutable en vivo. Su rol adquiere una dimensión crítica porque actúa como el puente definitivo entre la rigurosidad técnica del estudio de grabación y las complejidades de una puesta en escena en el espacio público.
En el Concierto Final EAS, junto con docentes y técnicos, el equipo de producción lo integraron estudiantes en sus prácticas preprofesionales (PPP) e incluso quienes ya habiéndolas concluido pusieron el hombro para el montaje y su desarrollo. Quienes están en sus PPP cursan sus estudios en Producción Musical y Sonora (PMS), la carrera de Artes Musicales y Sonoras (AMS) e incluso hubo una alumna de la Escuela de Artes Visuales.
Cecilia Ruiz (PMS), Daniel Valencia (PMS), Bryan Zapata (PMS), Génesis Galarza (PMS) y Danna Picado (PMS), ya concluyeron sus PPP, pero se prestaron a colaborar e integrar junto con los compañeros en prácticas preprofesionales: Nahim Vanegas (AMS), José Del Rosario (AMS), Tony Mendoza (PMS), María Gavilánez (PMS), Mariuxi Murillo (PMS), Gilberto Arencibia (PMS), Ignacio Santos (PMS) y Cristina Avellán (AV).
Texto y fotos: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: Rocío Martínez/Dircom y Renato Arpi/Estudiante de Cine.