The Bachelor's Degree in Theatrical Creation allows students to enhance their creative sensibility through the discovery of tools that integrally activate their body. They are invited to build their own poetics from the ludic-critical experimentation.
La Carrera de Creación Teatral, concebida sin escisión entre práctica y teoría, propone una formación que ofrece al estudiantado técnicas y herramientas conceptuales y de prácticas corporales, asumidas desde diversas perspectivas ideoestéticas e históricas, que reconocen este campo artístico como un espacio de producción de conocimiento específico.
El programa identifica al actor/actriz como operador/a, activador/a y transformador/a del acontecimiento vivo que es el teatro, y propone una serie de preguntas que problematizan contemporáneamente las diversas teatralidades y la tradición de la representación, al tiempo que genera espacios para experimentar-reflexionar, desde una perspectiva de cruces inter-trans-culturales/disciplinares.
The graduate from the Theater Creation program is capable of provoking and producing theatrical events (understanding theater as a matrix that contains multiple variants), as well as of dialoguing and critically reflecting on theatricalities and developing projects in/about/for theater. The future professional is qualified to generate meetings, exhibitions, seminars, colloquiums and other spaces that promote creation, circulation, dissemination, as well as various forms of knowledge in the area.
The School of Performing Arts has teachers who combine both sustained work in the field of research-creation, either with emphasis on practice and/or theory, which allow them to constantly renew the language from which they work, as well as knowledge to configure a unique pedagogy that contributes to the development of the transmission practices of performing arts knowledge in which they are inscribed. The School brings together teachers trained in historically legitimized academic spaces and artists with important trajectories established outside such sites, which is fundamental to give meaning to the student profile sought by the program.
For more information email escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec or call (593)4-259-0700 ext 3053
Una jornada de sensibilización vivieron los docentes, estudiantes y funcionarios de la Universidad de las Artes que participaron en la actividad con la que el Centro Municipal de Apoyo para Personas con Discapacidad Visual “Cuatro de Enero” conmemoró el Día Mundial del Braille. Bajo la denominación “Ponte punto con el Braille”, la delegación UArtes pudo explorar cuadros artísticos en relieve mediante el tacto y recibir una introducción a la escritura Braille. La visita la coordinó la Dirección de Acompañamiento al Éxito Académico (DAEA).
Estudiantes de Artes Visuales, Artes Sonoras y Artes Escénicas presentarán este 26 de enero resultados del proyecto “Synthesensory”, que surgió en Laboratorio Interdisciplinar y busca, con la creación de un paisaje sonoro y danza, concientizar sobre la contaminación acústica en Guayaquil y de cuánto afecta a personas neurodivergentes. Funciones: 13:30 y 15:00 en El Cubo (Pabellón Humberto Salgado).
La artista mexicana Priscella Uvalle dictó en la UArtes el taller “Cuerpo y Decolonialidad”, dirigido a estudiantes de de Danza de la Escuela de Artes Escénicas. Su visita se dio en el marco de la Residencia Escena Colonche en Estación 2050 Olón, del cual fue ganadora; este es un programa de interaprendizajes para las artes vivas en territorios liderado por la docente Mariuxi Ávila, quien en el 2025 resultó beneficiaria de los Fondos IberEscena.
