The Bachelor's Degree in Theatrical Creation allows students to enhance their creative sensibility through the discovery of tools that integrally activate their body. They are invited to build their own poetics from the ludic-critical experimentation.
La Carrera de Creación Teatral, concebida sin escisión entre práctica y teoría, propone una formación que ofrece al estudiantado técnicas y herramientas conceptuales y de prácticas corporales, asumidas desde diversas perspectivas ideoestéticas e históricas, que reconocen este campo artístico como un espacio de producción de conocimiento específico.
El programa identifica al actor/actriz como operador/a, activador/a y transformador/a del acontecimiento vivo que es el teatro, y propone una serie de preguntas que problematizan contemporáneamente las diversas teatralidades y la tradición de la representación, al tiempo que genera espacios para experimentar-reflexionar, desde una perspectiva de cruces inter-trans-culturales/disciplinares.
The graduate from the Theater Creation program is capable of provoking and producing theatrical events (understanding theater as a matrix that contains multiple variants), as well as of dialoguing and critically reflecting on theatricalities and developing projects in/about/for theater. The future professional is qualified to generate meetings, exhibitions, seminars, colloquiums and other spaces that promote creation, circulation, dissemination, as well as various forms of knowledge in the area.
The School of Performing Arts has teachers who combine both sustained work in the field of research-creation, either with emphasis on practice and/or theory, which allow them to constantly renew the language from which they work, as well as knowledge to configure a unique pedagogy that contributes to the development of the transmission practices of performing arts knowledge in which they are inscribed. The School brings together teachers trained in historically legitimized academic spaces and artists with important trajectories established outside such sites, which is fundamental to give meaning to the student profile sought by the program.
For more information email escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec or call (593)4-259-0700 ext 3053
Kiersten Jungbluth Pienknagura, de Literatura, fue la primera estudiante en sustentar su proyecto de titulación en el presente periodo de defensas que lleva adelante la Secretaría Académica de la Universidad de las Artes. La hoy egresada se presentó ante el comité de tesis el pasado 10 de febrero y, acorde a lo programado, las sustentaciones que lleva a los alumnos de nuestras cinco escuelas de pregrado hacia la recta final de sus carreras se registrarán hasta el 6 de marzo próximo.
La estudiante Noe Villena presentó como muestra de titulación la obra “Susurros: cartas a una casa” el pasado 12 de febrero y programó cuatro funciones posteriores. También de la carrera de Danza de Artes Escénicas, Rocío Elvay y Michael Santana mostraron sus trabajos de grado: “Techie, ¿quién domina a quién?”, ayer, miércoles 25; y “Ñawpa: Ya estamos llegando a como era antes”, mañana, viernes 27, respectivamente.
Como parte de las actividades de circulación de los resultados del proyecto de investigación “Dislocar” de la Universidad de las Artes, la docente Priscilla Aguirre desarrolló en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Galápagos (CCE-Galápagos) un taller cuyo objetivo fue brindar herramientas prácticas para la creación y accesibilidad artística con personas con discapacidad desde un enfoque transdisciplinar.
