En “Espacios líquidos: políticas de la pantalla”, muestra colectiva que se exhibe en Guayaquil en el Museo Nacional del Cacao, la alumnus Andrea Alejandro Freire está presente con “Zahori”, un proyecto que, explica, nació de la inquietud de cómo se percibe la tecnología en fusión con la reflexión de lo que está detrás de las pantallas, creando a su vez una sociedad consciente e informada.
A su concierto de grado lo tituló “Bajos calientes” y señaló como un proyecto que busca reflejar el estilo musical del Grupo Niche. Martín Salazar, estudiante de Artes Musicales, presentó cuatro composiciones que evidenciaron los resultados de su propuesta y tres arreglos de las obras más reconocidas de la agrupación salsera colombiana: “Cali pachanguero”, “Gotas de lluvia” y “Sin sentimiento”.
Su nombre es Rafaela Salazar, pero en el mundo artístico firma como Rapank. Estudia en la Escuela de Artes Visuales de la UArtes y el 14 de febrero, a las 17:00, inaugurará su muestra de titulación en el Museo Municipal de Guayaquil. Se da en el marco de “Arte, mujeres y espacio público” que en este 2024 llega a su V edición, anota la docente María Fernanda López, mentalizadora de la cita y también curadora de “Busco en la basura algo nuevo, prendas inconformes”.  
Graduada en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes, Mishell Banda es una de las talleristas que consta en la programación formativa del componente FIAVLab – Escuela del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. “Cuerpo motor” es el taller con el que la alumnus respondió a la convocatoria y lo impartirá desde el 19 de febrero con el bailarín y productor cuencano Jairo Ordóñez.
La composición de una banda sonora para el cortometraje de ciencia ficción “Cofradía”, dirigida por Iván Zumárraga, fue el trabajo de titulación que Gabriel Sebastián López Andrade, estudiante de la Escuela de Artes Sonoras, presentó en la Sala de Cine del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes. También interpretó cinco temas de “Blade Runner” (1982) para dúo de guitarra eléctrica y violonchelo.
“Continuum” busca acercar a los espectadores a nuevas maneras del uso de la tecnología digital y despertar curiosidad sobre el software de acceso libre para crear exposiciones artísticas en soportes digitales. Entre los artistas participantes están los alumni Daya Ortiz y Lisbeth Carvajal. La plataforma expositiva se inaugurará con obras de videoarte en el Centro Cultural Metropolitano (CCM) de Quito.
Como un laboratorio de investigación y creación que se fundamenta en la recopilación y traducción de saberes epistémicos de la memoria, la identidad y la corporalidad trans a través del teatro imagen definió Willy Lino Lino a “TransEscénicas”, el trabajo de titulación que presentó en la Sala de Experimentación Sonora del MZ14 Centro de Producción e Innovación de la Universidad de las Artes.
Siendo la cumbia un género popular que es sinónimo de ritmo, que el estudiante Jonathan Morales, de la Escuela de Artes Sonoras, le diera a su concierto de grado el título de “El patrimonio de la cumbia” generó expectativas. En sus redes sociales, la EAS señaló que el alumno de la carrera de Artes Musicales y Sonoras abordaría su historia y evolución, y buscaría recuperar la música inédita de Fábula, uno de los primeros grupos en tener un estilo propio bajo su influencia.
El objetivo formal e inicial del proyecto “Maternidades: procesos colectivos de creación artística” fue abordar el tema en la comunidad de mujeres adolescentes, con el fin de desarrollar procesos de producción y reflexión artística en torno a las representaciones sociales del “ser madre”. Sin embargo, este ha ido mutando a lo largo de su desarrollo. Sus resultados se verán en un ejercicio perfomático.

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