La Licenciatura en Creación Teatral permite al estudiante potenciar su sensibilidad creadora, mediante el descubrimiento de herramientas que activan su cuerpo integralmente. Desde la experimentación lúdico-crítica es invitado a erigir su propia poética.
La Carrera de Creación Teatral, concebida sin escisión entre práctica y teoría, propone una formación que ofrece al estudiantado técnicas y herramientas conceptuales y de prácticas corporales, asumidas desde diversas perspectivas ideoestéticas e históricas, que reconocen este campo artístico como un espacio de producción de conocimiento específico.
El programa identifica al actor/actriz como operador/a, activador/a y transformador/a del acontecimiento vivo que es el teatro, y propone una serie de preguntas que problematizan contemporáneamente las diversas teatralidades y la tradición de la representación, al tiempo que genera espacios para experimentar-reflexionar, desde una perspectiva de cruces inter-trans-culturales/disciplinares.
El/la graduado/a de la carrera de Creación Teatral es capaz de provocar y producir acontecimientos teatrales (entendiendo lo teatral como una matriz que contiene múltiples variantes), así como de dialogar y reflexionar críticamente sobre las teatralidades y desarrollar proyectos en/sobre/para teatro. El futuro profesional está habilitado para generar encuentros, muestras, seminarios, coloquios y otros espacios que promuevan la creación, la circulación, la difusión, así como variadas formas de conocimiento en el área.
La Escuela de Artes Escénicas cuenta con docentes que aunan tanto el trabajo sostenido en el ámbito de la investigación-creación, sea con énfasis en la práctica y/o en la teoría, que les permiten su renovación constante del lenguaje desde el que trabajan; así como en conocimientos para configurar una pedagogía singular que aporte al desarrollo de las prácticas de transmisión del saber escénico en el que se inscriben. En la Escuela confluyen docentes formados en espacios académicos históricamente legitimados y artistas con importantes trayectorias erigidas por fuera de tales sitios, esto es fundamental para dar sentido al perfil de estudiante que busca el programa.
Para más información escribe a escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec o comunícate al (593)4-259-0700 ext 3053
La memoria festiva, la identidad y las expresiones culturales del Ecuador desde una mirada contemporánea dialogan en “Cuerpos en pregón: Residuo festivo”, obra beneficiaria del Fondo de Fomento de las Artes, Cultura e Innovación. Producida por el Colectivo Artístico Ados+Pieles, en la propuesta intervienen estudiantes y graduados UArtes. Estuvo en escena en Riobamba y continúa su circulación los días 23 y 24 de julio en el Teatro Casa Zona Escena.
Integraron los varios equipos de estudiantes en prácticas preprofesionales que se conformaron para convertir en realidad del Museo Interactivo Océano Vivo, una iniciativa y trabajo conjunto de la Fundación Amiguitos del Océano y la Universidad de las Artes. Tras las jornadas cumplidas para armar cada una de las estructuras que tuvo la propuesta, los alumnos UArtes comparten la experiencia.
Miradas diversas sobre la danza contemporánea y sus posibilidades expresivas propusieron los estudiantes que cursan la carrera en la Escuela de Artes Escénicas. El escenario fue el auditorio del MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), donde los días miércoles 8 y jueves 9 de julio el público pudo disfrutar de los resultados de los procesos académicos y de creación desarrollados durante el semestre.
