La Licenciatura en Creación Teatral permite al estudiante potenciar su sensibilidad creadora, mediante el descubrimiento de herramientas que activan su cuerpo integralmente. Desde la experimentación lúdico-crítica es invitado a erigir su propia poética.
La Carrera de Creación Teatral, concebida sin escisión entre práctica y teoría, propone una formación que ofrece al estudiantado técnicas y herramientas conceptuales y de prácticas corporales, asumidas desde diversas perspectivas ideoestéticas e históricas, que reconocen este campo artístico como un espacio de producción de conocimiento específico.
El programa identifica al actor/actriz como operador/a, activador/a y transformador/a del acontecimiento vivo que es el teatro, y propone una serie de preguntas que problematizan contemporáneamente las diversas teatralidades y la tradición de la representación, al tiempo que genera espacios para experimentar-reflexionar, desde una perspectiva de cruces inter-trans-culturales/disciplinares.
El/la graduado/a de la carrera de Creación Teatral es capaz de provocar y producir acontecimientos teatrales (entendiendo lo teatral como una matriz que contiene múltiples variantes), así como de dialogar y reflexionar críticamente sobre las teatralidades y desarrollar proyectos en/sobre/para teatro. El futuro profesional está habilitado para generar encuentros, muestras, seminarios, coloquios y otros espacios que promuevan la creación, la circulación, la difusión, así como variadas formas de conocimiento en el área.
La Escuela de Artes Escénicas cuenta con docentes que aunan tanto el trabajo sostenido en el ámbito de la investigación-creación, sea con énfasis en la práctica y/o en la teoría, que les permiten su renovación constante del lenguaje desde el que trabajan; así como en conocimientos para configurar una pedagogía singular que aporte al desarrollo de las prácticas de transmisión del saber escénico en el que se inscriben. En la Escuela confluyen docentes formados en espacios académicos históricamente legitimados y artistas con importantes trayectorias erigidas por fuera de tales sitios, esto es fundamental para dar sentido al perfil de estudiante que busca el programa.
Para más información escribe a escuela.artes-escenicas@uartes.edu.ec o comunícate al (593)4-259-0700 ext 3053
Un nuevo Convenio Marco de Cooperación Interinstitucional suscribió la Universidad de las Artes con el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), representados por el rector Saidel Brito, y su director, Hugo Calle. En el acto, que tuvo lugar este 15 de septiembre en el Salón Azul de El Telégrafo, se destacó el relacionamiento sostenido durante una década en ámbitos como docencia, ivinculación con la sociedad, formación continua y prácticas preprofesionales.
Dos grandes escenarios ubicados en el Pasaje Illingworth del antiguo Palacio de la Gobernación, nuestra sede matriz, dieron cuenta de la magnitud de la Casa Abierta organizada por la Universidad de las Artes para mostrar a los estudiantes de las unidades educativas de Guayaquil y cantones guayasenses cercanos la oferta académica. Ayer, martes 15 de septiembre, fue el primero de tres días de la cita.
Alumni, estudiantes y un docente UArtes integran el elenco de “Niña madre, Madre santa. ¿Y si la madre no fuera virgen?”, obra que en 2024 conquistó el concurso de Producción de Artes Escénicas y Artes Vivas del IFAIC, fondo que le dio meses de trabajo y un estreno. En este año, la obra es ganadora para Gira Nacional IFAIC 2026: Territorios en diálogo. La graduada Darla Alarcón integra el elenco y da detalles de la producción.
