La Licenciatura en Artes Visuales articula las diferentes tradiciones y los enfoques inter y transdisciplinares del arte para formar artistas críticos, capacitados para las demandas de la práctica artística de hoy.
La Licenciatura en Artes Visuales articula las diferentes tradiciones y los enfoques inter y transdisciplinares del arte para formar artistas críticos, capacitados para las demandas de la práctica artística de hoy.
La carrera de Artes Visuales busca formar artistas con solidez intelectual, espíritu crítico, mentalidad creadora, profundo sentido ético y responsabilidad social. Su propuesta educativa se centra principalmente en la capacitación de profesionales que intervienen en la investigación, valoración y producción creativa. El programa brinda la posibilidad de reflexionar a través de la teoría y la práctica artística los niveles complejos del discurso audiovisual. Su ámbito de acción incluye el fomento a la producción en beneficio de la transformación positiva de la escena artística y cultura de la región.
El/la graduado/a de Artes Visuales estará facultado/a para intervenir como miembro activo y creador de lo ‘contemporáneo’ en el arte. Será consciente de la capacidad del arte para transmitir el pulso del devenir social: percibir lo que somos y construir significados en sintonía con el presente y desde el lugar que ocupamos en la geografía cultural. El/la graduado/a contará con habilidades artísticas, críticas, de gestión y auto-gestión que le permita desarrollar propuestas innovadoras en el campo de las artes visuales. A su vez, será capaz de crear, desarrollar y diseñar proyectos de carácter artístico, ambiental, comunitario, educativo y publicitario. Asimismo, empleará procedimientos creativos y de mejoramiento continuo que demanda el desempeño profesional de esas prácticas.
La Escuela de Artes Visuales cuenta con una planta docente conformada por artistas visuales y académicos con proyectos creativos y teóricos en desarrollo. Profesionales con grados PhD y de Maestrías; y artistas visuales con amplia trayectoria y reconocida solvencia nacional e internacional. Para la escuela es fundamental contar con artistas de trayectoria e investigadores que conozcan el medio artístico local y/o tengan un reconocimiento por su labor pedagógica. Así se garantizará una formación de alto nivel que tenga como principio incidir de forma directa en la construcción de una escena artística local.
Para más información escribe a escuela.artes-visuales@uartes.edu.ec o comunícate al (593)4-259-0700 ext 3081
En la reciente Minga Multimedia de Arte y Tecnología, mMAT, organizada por la Escuela de Artes Sonoras de la UArtes, Luis Chenche compartió en el conversatorio “Cartografía del desarraigo” un artículo de la curadora francesa Margaux Knight, quien analiza su práctica artística a partir de su experiencia migrante entre Guayaquil y París. Esa vivencia es, justamente, el tema de la muestra “Entre dos tierras” que el artista inauguró en Casa del Barrio.
“Rebelde, marginal y revoltoso: entre la metáfora y el panfleto” es la exposición que resulta de un proyecto de investigación del Museo Nahim Isaías (MNI) sobre las manifestaciones contraculturales postdictadura en Guayaquil. Curada por Oswaldo Terreros, la propuesta es colectiva y reúne a destacados artistas nacionales, como nuestro rector Saidel Brito y varios docentes UArtes, así como grupos, entes y colectivos.
¿Cómo puede el cuerpo convertirse en un medio para generar conocimiento? A partir de esta interrogante, tres investigaciones artísticas individuales encontraron un espacio de convergencia a través de una experiencia performática y ritual. En el marco de la Minga Multimedia de Arte y Tecnología, mMAT, la colectiva Simpoética, integrada por las docentes y artistas visuales Ruth Cruz, Paulina Romero y Andrea Moreira, presentó la conferencia performática “Tecnobrujerías”.