Plataforma “Cómo Ser Fotógrafa” lleva “Pensamiento Manglar” de Rocío Soria Díaz al espacio virtual New Art City

Una exploración ecofeminista que reúne alrededor de 30 obras de la artista guayaquileña Rocío Soria Díaz es “Pensamiento Manglar”, la muestra que la plataforma “Cómo Ser Fotógrafa” inaugurará el 9 de abril en el espacio virtual New Art City. La propuesta se articula en torno a tres figuras-concepto clave que representan la fusión de lo místico y lo cibernético y una red de conexiones afectivas y sostenibles.

Arte Urbano en el CAC de Quito con muestra; Mafo López detalla el hito tras recorrido de un Plan de Viernes

Desde que empezó a investigar sobre Arte Urbano, en 2007, María Fernanda López (Mafo) confiesa que anhelaba que el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), de Quito, le diera un espacio más allá de pintar las paredes del parqueadero. La fecha llegó, adelanta la docente UArtes, señalando que en mayo se inaugurará una muestra en el sitio. Aquí detalles del tema y de la visita de nuestros funcionarios al Salón de la Mujer.

“Nunca muere el sueño si aún vive el soñador”, muestra de grado de Erick Balladares en el Museo Nahím Isaías

Como un intento por consumar memorias que pensó olvidadas y descubrir cómo perduran en su subconsciente trabajó Erick Balladares su muestra de titulación “Nunca muere el sueño si aún vive el soñador”, la cual llevó al Museo Nahím Isaías, donde estará hasta el 30 de abril. Utilizó, anota, elementos que posibilitan la creación de una noción de superposición o efectos difusos en pinturas y obras.

Muestra “Soñar y vivir la selva”, en la PUCE por rendición de cuentas del CES; se presentará el libro homónimo

La muestra “Soñar y vivir la selva: poesía desde el Yasuní”, homónima del libro que la origina –editado por María Alejandra Zambrano, docente y directora de la Escuela de Literatura de la Universidad de las Artes y publicado por UArtes Ediciones–, fue parte de los eventos programados para la Rendición de Cuentas del Consejo de Educación Superior (CES), realizada por el doctor Pablo Beltrán.

“La silla que sostiene el mundo” reúne en el Village Plaza a las alumni Andrea Moreira, Mandy Malavé y Andrea Mejía

Se graduaron en la UArtes y entre las actividades artísticas que Andrea Moreira, Mandy Malavé y Andrea Mejía han desarrollado constan sus intervenciones en “La silla que sostiene el mundo”, la muestra colectiva que por el 8M el centro comercial Village Plaza y la Fundación Karla Morales organizaron para rendir homenaje a la mujer. Los objetos que las artistas fueron invitadas a intervenir fueron sillas.

Siete obras de estudiantes y alumnus se exponen en el Salón de la Mujer 2024; dos con Mención de Honor

Melissa de la A y Larissa Espinoza, estudiantes de Artes Visuales, obtuvieron Mención de Honor en el Salón de la Mujer 2024 de la CCNG, el cual tuvo como directora a María Fernanda López, docente UArtes. Junto con sus obras están las de otras cuatro alumnas y una alumnus. Siete de 23 creaciones de artistas que respondieron a la convocatoria, que contempló por primera vez al Arte Urbano.

“Zahori”, instalación de Andrea Alejandro que lleva a reflexionar sobre lo que hay detrás de las pantallas

En “Espacios líquidos: políticas de la pantalla”, muestra colectiva que se exhibe en Guayaquil en el Museo Nacional del Cacao, la alumnus Andrea Alejandro Freire está presente con “Zahori”, un proyecto que, explica, nació de la inquietud de cómo se percibe la tecnología en fusión con la reflexión de lo que está detrás de las pantallas, creando a su vez una sociedad consciente e informada.

Artistas UArtes, con sus proyectos de nuevas tecnologías, mundo digital y virtualidad en muestra de la BUAM

En la muestra “Espacios líquidos: políticas de la pantalla”, resultado de la Bienal Universitaria de Arte Multimedial (BUAM) que se exhibe en el Museo Nacional del Cacao, intervienen los alumni Rocío Soria, Andrea Alejandro, David Barberán y Kike Landívar, del Colectivo Lanoiseforp; Ronny Albuja, maestrando de Artes Visuales y Nuevos Medios, y Ernesto Salazar, docente invitado de ese programa de posgrado.

La muerte nace inmortal en los “Trazos de lo inasible” de Charlotte Fӧrster

Nueve piezas componen la propuesta estética de la artista guayaquileña Charlotte Fӧrster. Es la muestra de titulación de la estudiante de la Escuela de Artes Visuales, la cual inaugurará el próximo 8 de febrero en la sala 6 del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC). La tituló “Trazos de lo inasible” y a través de ella ensaya la nostalgia afectiva en una tensión armoniosa entre expresiones instalativas, escultóricas y fotográficas.