La estudiante Noe Villena presentó como muestra de titulación la obra “Susurros: cartas a una casa”, la cual estrenó el pasado 12 de febrero y programó cuatro funciones posteriores. También de la Escuela de Artes Escénicas, sus compañeros de la carrera de Danza Rocío Elvay y Michael Santana, propusieron como trabajos finales de grado –respectivamente– las piezas “Techie, ¿quién domina a quién?”, el 25 de febrero, y “Ñawpa: Ya estamos llegando a como era antes”, este 27.
InfoUArtes se hace eco de estas propuestas escénicas con las que los estudiantes mencionados cierran junto a otros tres de la misma carrera y nueve de Creación Teatral su preparación académica en la Universidad de las Artes, encaminándose a obtener sus respectivas licenciaturas. Noe Villena ya realizó incluso la defensa de su proyecto de tesis, lo cual Santana hará este 2 de marzo y Elvay el 4. A continuación extractos de los contenidos de las obras presentadas y por presentarse.
“Susurros: cartas a una casa”
En cada anuncio publicado en su cuenta de la red social de Instagram, Noe Villena (@noevillena.gilbert) dejó entrever en un mensaje el contenido de “Susurros: cartas a una casa”: “Agrietada le traspasan los destellos de luz mientras susurra con el crujir del viento. Me desvanezco en ella, me torno calima, suspendida, caigo, me torno calima. Entre la grieta me suspendo, me vuelvo polvo, me susurra el viento”.
De su obra, Noe Villena ha señalado que es el resultado de un proceso de investigación y creación escénica que surgió de la urgencia de entender cómo la recuperación de distintos tipos de archivos, como las fotografías y las cartas, se ponen en relación con el espacio de activación escénica.
“Para este proceso hemos estado habitando Casa Villena, que es una edificación antigua ubicada en el centro de Guayaquil, donde a través de un proceso de laboratorio escénico hemos indagado en las distintas formas de relación entre el espacio y las fotografías para la construcción de una narrativa”, dijo la alumna, quien tuvo como tutor de su proyecto de tesis al docente Luis Miguel Cajiao.
Tras el estreno de la obra de titulación, el pasado 19 de febrero, Noe Villena la remontó los días 20 y 21, y lo hará este viernes 27 y sábado 28, a las19:00 en Casa Villena (Aguirre 808 y García Avilés). La estudiante corrió a cargo de la dirección e intervienen como actantes Génesis Fonseca y Allison Peralta. En la creación sonora, Michael Rojas y David Rojas; en la mezcla y producción, Ariel Orbe; en la creación, Abel Bermúdez; y en la fotografía, Gabriel Mieles.
“Techie, ¿quién domina a quién?”
De su muestra de titulación, “Techie, ¿quién domina a quién?”, Rocío Elvay es su directora y coreógrafa, y la planteó como una exploración de la relación entre el cuerpo y la tecnología desde el conflicto interno de un ser atrapado en un bucle digital. Así, la pieza combina mediante la danza, el teatro físico y el videomapping la ironía, los gestos cotidianos y los desdoblamientos visuales para construir un espacio híbrido donde el cuerpo se transforma y cuestiona su propia presencia en un mundo tecnológico.
La presentación tuvo lugar en el Teatro Casa Zona Escena e intervino como intérprete-creadora Arlette Barreras, quien también trabajó en el vestuario junto a Rocío Elvay. Participó como artista visual digital Kevin Noguera; en la producción musical estuvo Neyser Martínez; en el diseño lumínico, Mario Correa; y en la fotografía, Kevin Noguera.
“Ñawpa: Ya estamos llegando a como era antes”
Prevista para mañana, viernes 27 de febrero, está “Ñawpa: Ya estamos llegando a como era antes”, la propuesta con la que Michael Santana ahonda en la relación profunda con el tiempo y el espacio, como un territorio en el que estamos presentes y donde la temporalidad deja de ser una medida de productividad para transformarse en una forma de habitar lo vivo.
De su muestra de titulación, en la cuenta de la red social de Instagram de la carrera de Danza (@danza_uartes) el estudiante indica que, a través de cuatro momentos: alienación, despertar, transformación y celebración, “los cuerpos ensayan técnicas de atención y escucha, abriendo el contacto hacia lo no humano como parte esencial de este lugar. En este presente denso, la materia deja de ser recurso para reconocerse como entidad dotada de vida; presencias que nos acompañan, nos afectan y cohabitan con nosotros. Así, lo antiguo deja de ser memoria lejana para volverse un cuerpo que se manifiesta aquí mismo, reorganizando el movimiento y el encuentro colectivo”.
Agrega que llegar no es avanzar. Es habitar el umbral donde el cuerpo reconoce aquello que siempre estuvo ahí, esperando ser vivido otra vez: en la piel, en el sonido y en el contacto con lo más-que-humano.
El escenario para la puesta en escena de “Ñawpa: Ya estamos llegando a como era antes” será la Sala Patrimonial del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes. Para su trabajo final, Michael Santana contó con la tutoría y cotutoría de los docentes Carolina Pepper y Fredy Vallejos. Con el estudiante intervendrán como intérpretes creadores Eunice Sagñay, Mateo Vilcaguano, Camilo Alcocer, Yustine Rodríguez, Andy Tabango y Linda Arce.
Igualmente, integrando el staff están: a cargo del diseño sonoro, Paulo León; de la música, Alan Poma, Banda de Peñaherrera y Andes Machine; del diseño lumínico, Bryan Calderón; y de la fotografía, Mateo Vilcaguano.
Texto: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: tomadas de cuentas de Instagram de la carrera de Danza.