“Escuché del DocSlam hace dos años atrás cuando estaba en Nivelación, por una charla que dieron Rafael Plaza y Alejandra Carvajal (fundadores del festival y alumni de la Escuela de Cine). Hablaron con tanto entusiasmo y vocación en esa segunda edición, que realmente estuve pendiente por si algún momento pudiese ir a una función o si más adelante podía sumarme al proyecto, lo cual pasó dos años después y fue increíble”.
Alfonzo Belisario está en el tercer semestre de la carrera de Cine y, como lo señala, participó en la IV edición del festival, una muestra anual de cine documental propuesta por alumni, con Rafael Plaza a la cabeza, y en la cual el estudiante de pregrado hizo sus primeras prácticas preprofesionales con horas validadas, pues en segundo semestre fue pasante de making off en Laboratorio de rodaje 1.
El festival se desarrolló del 4 al 9 de mayo pasado en la sala de cine del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes y en su estreno estuvo nuestro rector, doctor Saidel Birto, quien señaló a la cita como una experiencia realmente extraordinaria, resultado de una riqueza acumulada de conocimientos que no solo abarcan el cine y el cine documental, sino también el talento emergente de jóvenes cineastas.
“Es una iniciativa concebida por antiguos estudiantes y jóvenes universitarios que han logrado crear algo verdaderamente especial. La calidad cinematográfica es notable”, expresó tras salir de ver la película de Rafael Barriga, de la que dijo le impactó por la experiencia. “Además, las figuras de Blomberg y Araceli tienen un carácter trascendental para el arte ecuatoriano, lo que eleva aún más el valor del festival, que merece ser apreciado como un evento de gran calibre”.
El mismo Rafael Barriga, director del ICA y del filme “El Secreto de la Luz”, tuvo palabras para el DocSlam, al que también señaló como increíble, con películas magníficas y una calidad sorprendente. “El público se muestra muy atento, entusiasta y realmente conectado con las obras presentadas. Este festival es, sin duda, una plataforma increíble para el arte cinematográfico. Estoy profundamente agradecido por la invitación para participar aquí y tener la oportunidad de dialogar con la gente, especialmente con los jóvenes de Guayaquil.
Agustín Garsells, director de la Escuela de Cine, dijo que en su representación promovía el festival del cual la UArtes es anfitriona. Es un evento organizado por nuestros alumnos y creo que esa es la mayor fortaleza que tiene y que demuestra que nuestro trabajo educativo obtiene frutos. No solo es un evento organizado o gestionado o coorganizado por nosotros, sino que es un evento que sirve como retroalimentación de nuestro trabajo.
Durante estos seis días, del 4 al 9 de mayo, esta sala se convertirá en el punto de encuentro de diversas realidades, con producciones que abarcan desde el talento nacional hasta obras provenientes de Francia, Hungría, Países Bajos y otros países. Albergando esta muestra, reafirmamos nuestro compromiso como Escuela de Cine y como Universidad de las Artes en el corazón de Guayaquil. Extiendo una invitación a estudiantes, docentes y al público en general para que se sumerjan en esta programación, participen en las conferencias y celebren un cine que nos interpela y nos conecta.
Alfonzo Belisario y la experiencia de sus PPP en la cita
El estudiante Alfonzo Belisario no perdió detalle de lo que propuso el festival en la edición de este año y, a manera de crónica, él comparte la experiencia:
La IV edición de Cine Documental Docslam llegó una vez más a la sala de cine del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes durante seis días seguidos, del 4 al 9 de mayo. Se conformó un grupo de trabajo junto a: Rafael Plaza, Alejandra Carvajal, Rene Arpi, Febe Tutivén, John Malats, Paulina Romo, Brittanie Cruz y mi persona. Se proyectó una muestra de cine documental con una línea temática sobre las infancias y adolescencias, fueron seis largometrajes (“Kix”, “Apprendre”, “Home Game”, “C e n ‘est qu’un au revoir” y “Guañuna”, de David Lasso; “Jawline” y “Only the Young”, de Elizabeth Mims) y 2 cortometrajes (“El niño chilapa” y “Una puntada al corazón”) que estaban dedicados a esa línea temática.
A su vez, se proyectaron otros 7 largometrajes y 1 cortometraje con diferentes temáticas: un thriller de investigación sobre política en “Sarkozy-Gaddafi: Nadie entiende nada”; la historia del cine documental con “CHANG: A Drama for the wilderness”; la migración, sus dificultades y a la memoria de los pueblos croatas y bosnios en “Home Game”; los desafíos y dificultades que afrontan las mujeres dobles de acción en la industria del cine y audiovisual en “Cascadeuses”; el archivo histórico del Ecuador por la mirada de un explorador extranjero en “El Secreto de la Luz” de Rafael Barriga; el cortometraje “Pájaros de la noche”, de Carlos S. Mogro; el vivir y la resiliencia de afrontar un cáncer de mama en etapa avanzada en “MAMA”, de Ana Cristina Benítez; y la memoria, la familia y las huellas que deja el pasado a nuestras vidas en “Como el cielo después de llover”, de Mercedes Gaviria.
Contamos con la presencia de seis directores invitados para compartir foros luego de las proyecciones, cuatro nacionales y dos internacionales. Estuvieron presentes: Rafael Barriga, quien nos dio una hermosa cátedra sobre la vida y la mirada de Rolf Blomberg con la conexión que tenía con Ecuador; David Lasso nos acompañó vía online en el diálogo sobre “Guañuna”, donde nos comentó todo el proceso que llevó hasta poder estrenar el documental y cómo se integra a la realidad que vivimos actualmente; Carlos S. Mogro se refirió al proceso de creación en el periodo de los apagones y el valor que tuvo por ser su primer cortometraje documental; y con Ana Cristina Benítez tuvimos uno de los foros más emocionales por la conexión de tener familiares mujeres que pasaron por esa situación y cómo realmente se plantea la idea de saber acompañar verdaderamente cuando se está en esa condición tan delicada.
Todos ellos en sus respectivas funciones tuvieron esa cercanía con el público para hablar de muchos temas relacionados a sus documentales, sus procesos, algunas dudas por responder y cómo se sintieron luego de haber terminado sus obras.
Desde Estados Unidos estuvo vía Zoom la directora Elizabeth Mims en el foro de su peli “Only the Young” con una dinámica muy interesante, porque contamos con la traducción e interpretación de Diego Falconí, docente de la Escuela de Cine, integrando a varias personas del público a participar de la conversación (incluido yo).
Para finalizar, con la última invitada desde Argentina llegó la directora colombiana Mercedes Gaviria con su película “Como el cielo después de llover”, donde retrata de una manera fina y sutil los recuerdos de su infancia, su familia y su relación con su padre Víctor Gaviria, uno de los directores más influyentes del cine colombiano. El foro con ella contempló muchas preguntas y respuestas, a pesar de que ya se estaba haciendo muy tarde y llegando a rozar horas muy cerca del toque de queda, hubo varias personas que se quedaron hasta el final del último foro, fue algo muy especial.
También agradecer a la gestión de UArtes EP por concretar el auspicio de La Fabril, que entregaron Kits de productos de limpiezas para todos los asistentes de las funciones del último día. Estamos muy contentos por los resultados obtenidos, se notó un crecimiento exponencial en asistencia y presencia digital, las redes sociales del festival llegaron a más personas y se espera que sean más para la próxima edición.
Puedo decir que he disfrutado del proceso y de haber formado parte de este festival y de este equipo de trabajo. Espero estar nuevamente en la próxima edición.
Texto: colaboración de Alfonzo Belisario, estudiante de la Escuela de Cine. Edición: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: cortesía de John Malats, Brittanie Cruz, Paulina Romo, Febe Tutivén, Alfonzo Belisario y Renato Arpi.