La instalación permanente “Territorios Tecnopensantes”, cuya inauguración el 15 de julio en el CIF del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes fue también el inicio de la Minga Multimedia de Artes y Tecnología, mMAT, es una propuesta que articula cinco proyectos de investigación de docentes, artistas e invitados.
Es una invitación a transitar desde la experimentación audiovisual hasta las prácticas performáticas e instalativas, se indica desde mMAT, cuya dirección está a cargo del docente de la Escuela de Artes Sonoras Fredy Vallejos, quien es junto a David Barberán, graduado UArtes, investigador del proyecto “Patrones Relativos No. 8”.
Los otros proyectos de investigación en la instalación son “Misky Razu”, de la investigadora, docente y artista sonora Mayra Estévez; “Planeta Complejo”, de MusLab (Muestra Internacional de Música Electroacústica), un ecosistema dedicado al arte sonoro, la música electroacústica y las nuevas tecnologías; “Escribir el territorio”, con las partituras del compositor, director de orquesta, investigador y académico boliviano Cergio Prudencio; y “Objetos, cuerpo y sonoridad andina”, coordinada y curada por el docente Luis Carlos Moreno.
En el texto de sala de “Territorios Tecnopensantes” se indica que, el corpus de la muestra, incorpora una selección de partituras e instrumentos musicales originarios de diferentes territorios, que integran la dimensión sonora y documental al recorrido técnico del espacio.
“Objetos, cuerpo y sonoridad andina” es un proyecto expositivo e investigativo situado en la intersección entre la organología, el rendimiento performativo y las artes visuales, proponiendo una relectura del pensamiento sonoro andino más allá de la mera clasificación instrumental o folclórica.
Los instrumentos musicales andinos (aerófonos como sikus, tarkas y mohoceños; idiófonos y membranófonos) no se exhiben como piezas de museo estáticas o fósiles culturales, sino como objetos teconológicamente complejos, portadores de memoria, acústica propia y significado cosmológico. La sonoridad andina es indisociable del cuerpo que la ejecuta. Tocar un instrumento no es una acción meramente digital o manual; involucra el aliento, la resistencia física, la postura colectiva y la interacción ritual.
Luis Carlos Moreno indica que en el proyecto de investigación participaron estudiantes de la Cátedra de Etnomusicología. En la inauguración de la instalación, los alumnos de Artes Sonoras realizaron una performance a manera de ritual.
“Mishki Razu – Epistemologías de la tierra y su corazón palpitarte la Antártida”, videoarte-multicanal, es un proyecto de investigación artística y documental desarrollado en el marco de la XXVIII Expedición Antártida Ecuatoriana (2025), realizada por el Instituto Oceanográfico y Antártico de la Armada del Ecuador (Inocar).
En kichwa, Mishki Razu es hielo dulce en kichwa y surge de la necesidad de comprender la crisis climática desde una mirada sensible que entrelaza arte, ciencias de la Tierra, memoria ancestral y ecología. La investigación propone una reflexión sobre las conexiones entre la Antártida, los Andes y la Amazonía, a través del agua, los vientos y los ciclos climáticos.
La propuesta integra registros visuales y sonoros realizados en territorio antártico con prácticas performativas inspiradas en los rezos, adoratorios y huacas de las cosmovisiones andinas. Dirección, concepto e investigación artística: Mayra Estévez. Participan: Linda Pichamba Lema, Grecia Albán, Analy de la Vera, Fredy Vallejos, Luis Ramírez, Inti Pichamba Lema, Anthony Tandazo, Jonathan Bastidas, Antony Losada y Estiven Copa.
“Planeta Complejo”, de MusLab, reúne ocho trabajos de artistas de siete países con obras que invitan a reflexionar sobre la crisis climática, la identidad global y el respeto a la vida biológica (Crisis GAIA). Parte del hecho de la diversidad como característica fundamental para la evolución por sus posibilidades de intercambio genético, tanto mutación como adaptación, reflejado en ambientes biológicos y en contextos socioculturales.
Participan: Future Creatures, Alexander Signan (Lusenburgo), ¿Dónde está el espacio para el sufenisno del amor?, Ana Gonzáles Gamboa (Ecuador), Claustrofonía 2 – Andrés Gonzáles (Chile) Autum of de Nations – Cesare Saldicco (Italia), Coalsescence – João Pedro Oliveira (Portugal), OXO – Julie Masion-Vaquie (Francia), Marco Ferraza (Italia), Cosmodemonia (10’50) – Memories of a Form Phivos Angelos Kollias (Grecia).
“Escribir el territorio: Las partituras de Cergio Prudencio” se fundamenta en el pensamiento estético del reconocido compositor boliviano y en su labor al frente de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), fundada en 1980. La partitura, ha dicho el académico, no es un mero registro abstracto de notas europeas, sino una cartografía sonora.
Prudencio ve al territorio andino como materia prima, por tanto, la geografía, el clima y el espacio físico del altiplano no son un simple “tema” lírico, sino el principio organizador del sonido. Transcribir o componer para el territorio andino implica asumir sus lógicas espaciales y comunitarias. No se trata de folclorizar la música indígena agregándole armonías occidentales, sino de partir de las estructuras acústicas primigenias de los instrumentos autóctonos (zampoñas, sikus, tarkas, mohoceños, wankaras) para construir vanguardia contemporánea.
“Patrones Relativos No. 8” es el resultado de la modelización matemática del ritmo Eleguá, uno de los toques de Batá más representativos de las músicas rituales de la santería afrocubana. El modelo de este patrón rítmico es utilizado para controlar el montaje automatizado del video mediante un algoritmo Max-MSP, que da como resultado una polirritmia audiovisual, acentuando carácter cíclico del discurso sonoro. el
Esta obra forma parte de la serie Patrones Relativos, en la que se explora la conexión entre memoria colectiva y tecnología mediante la aplicación informática de lo que algunos autores denominan “matemáticas de tradición oral”. La serie está basada en el análisis rítmico de músicas tradicionales latinoamericanas de raíz africana y su posterior procesamiento digital bajo la premisa del teórico de la computación Yann Orlarey: captar la esencia de un fenómeno implica modelar su proceso de producción, no solo describir el resultado final.
Lo que se presenta en “Territorio Tecnopensantes” es una versión electrónica originalmente escrita para marimba del Chonta, tambores del Pacífico, electrónica y video. Composición, video y programación: Fredy Vallejos. Imagen: Carlos Rodríguez, Asistencia informática y masterización: David Barberán. Voz: Yeiner Orobio. Instrumentos virtuales: Wellenkraft Sound Creation.
Texto: Carmen Cortez/Dircom. Fotos/ Tyrone Maridueña/Dircom. Las imágenes corresponden a la instalación permanente que se encuentra en el CIF del MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes.