Con una sólida trayectoria expositiva, “Solo de dibujo” y “Solo de pintura” reaparecen para presentar los procesos artísticos gestados recientemente por estudiantes de la Universidad de las Artes. Ambas iniciativas, concebidas y dirigidas por el artista y docente UArtes Joaquín Serrano se funden en “Solo mixto: dibujo y pintura”.
Se inauguró ayer, 16 de septiembre, en la sala Araceli Gilbert de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas (CCNG), donde permanecerá hasta el 2 de octubre próximo. El rector Saidel Brito estuvo presente y en su intervención destacó las propuestas artísticas expuestas. Se evidenció en ellas dominio técnico del dibujo y de la pintura, articulados desde ejercicios que toman los signos urbanos de Guayaquil. También asistieron representantes del ámbito cultural, destacados artistas, como Hernán Zúñiga, docente UArtes, estudiantes, familiares de los expositores y público en g
La muestra reúne a dieciocho artistas emergentes de la Universidad de las Artes: Aleska León, Angelina Barzola, Annet Villa, Belén Vivar, Cinthya Casal, Daniela Medina, Douglas Macharet, Elizabeth Llontop, Gisella Matamoros, Gregory Ochoa, Israel Ordeñana, James Pesantes, Julexy Carranza, Melanie Portugal, Roy Flores, Sheyla Salazar, Víctor Laínez y Victoria Platón. Todos ellos participantes de los talleres impartidos por Joaquín Serrano.
El proyecto surge a partir de la iniciativa del docente Joaquín Serrano para exhibir el trabajo de sus alumnos. Se centra en los paisajes urbanos del centro de Guayaquil. “(…) Las avenidas, los parques, las edificaciones y el transporte público —cargados de un sinfín de significados— se transforman en elementos que trasladan diversas lecturas de la ciudad. Estas lecturas que se manifiestan a través de las voces de los viandantes, permitiendo un intercambio de pensamiento entre la experiencia personal y colectiva”, se lee en el texto curatorial de Anthonella Cruz.
La curadora corrobora que las propuestas artísticas reunidas son el resultado del proceso de aprendizaje desarrollado por los estudiantes en los talleres de la UArtes bajo la guía del reconocido artista Joaquín Serrano. Sostiene que en los dibujos de mediano formato prima el detalle y presentan la realidad cotidiana que se vive en las calles de la urbe mediante la arquitectura y la presencia del cuerpo. Las pinturas, por el contrario, traspasan la representación directa para crear un mundo alterno.
Anthonella Cruz anota que, aunque la variedad de lenguajes estéticos sugiere una ciudad fragmentada, se trata en realidad de un espacio interconectado; la intención es dialogar de cómo la ciudad se entrecruza para transmitir las distintas formas de cómo se habita. “En este proceso, los alumnos fueron guiados por la fluidez con la que se transitan los pensamientos en la ciudad”.
Agrega que los procesos artísticos rompen las barreras de la realidad y revelan su propia visión de los signos urbanos mediante formas distorsionadas y ondulantes, pinceladas marcadas o imágenes caricaturescas. Estas características demuestran cómo la iconografía de la ciudad persiste en el imaginario colectivo y puede ser reconfigurada para iniciar un entrecruce de voces que, entre gritos, murmullos y susurros, insisten en las calles de Guayaquil.
Vale anotar que la exposición colectiva es posible gracias al desarrollo técnico y de producción de Ciro López, en la museografía; JLA ARTS COLLECTIVE S.A.S., en el diseño de catálogo y afiche; y Washington Quiñónez, en el soporte de imprenta.
Texto y fotos: colaboración del artista y docente UArtes, Joaquín Serrano. Edición: Carmen Cortez/Dircom.
