En el aula 205 del Pabellón Pablo Palacio, ubicado en el campus centro de la Universidad de las Artes, El Hipopótamo se convierte en un territorio de encuentro para la palabra, la edición y la memoria. Allí se desarrolló una muestra de proyectos editoriales, como un espacio creativo concebido para dar a conocer los trabajos realizados por estudiantes y alumni del itinerario de Edición y Creación.
La iniciativa reunió los procesos individuales y colectivos gestados bajo la guía de las docentes María Paulina Briones, Ana Camila Corral, Jéssica Zambrano, María Mercedes Salgado y Maritza Cino, quienes han acompañado a varias generaciones de estudiantes en el aprendizaje de la edición como práctica crítica y creativa.
La jornada inició con un video conmemorativo dedicado a la cartonera y editorial universitaria Eoántropo Cartonera, proyecto impulsado por Ronaldo Peñaherrera, Analy de la Vera, Anaissa Moreira, Idania Yela y Rubén Darío Macías. Este sello independiente representa uno de los hitos más significativos del taller, al apostar por la autogestión, el trabajo artesanal y la circulación alternativa del libro. Hoy en día son más los estudiantes que apuestan por editoriales independientes, como Entrópica, dirigida por Gabriel Delgado y Dayanna García; La Ruta, de María Fernanda Fajardo y Robinson Espinosa; y Aleteo de Libélula, de Eleinn Rivera y Douglas Macharet.
El primer título publicado por Eoántropo Cartonera lleva por nombre “Cino”, un volumen cosido a mano en cartón y papel con una silueta femenina en su tapa roja. El libro reúne una selección de poemas de 21 páginas de la poeta guayaquileña Maritza Cino; sus primeros 50 ejemplares fueron puestos a la venta en el campus a $3, correspondiente únicamente al costo de producción, reafirmando así el espíritu accesible y comunitario del proyecto.
Durante la muestra, cada rincón del Taller de El Hipopótamo exhibió maquetas, libros artesanales, proyectos gráficos, fotografías y ejercicios editoriales que dieron cuenta de la diversidad de búsquedas estéticas y conceptuales desarrolladas en el itinerario. Como parte de la memoria del evento, María Mercedes Salgado realizó fotografías instantáneas junto a estudiantes y visitantes, creando un archivo vivo que documentó los procesos y celebraciones compartidas.
Se contaron entre ellos: “Guayakill Mágico” (2022), de Valeria Navarro, Ana Paula Coronel y Kiersten Jungbluth; “Guayaquil de mis quereres” (2023), sus cinco ediciones bajo la autoría de Gabriel Almeida, Dayana García y Micaela Chávez; “Nuevas voces, viejas historias” (2024), de Geovanna Goyes, Luisa Castellano y Mell Hungría, y en la Ilustración Mayerli Castro; “El cofre mini libritos”, de Marisol Duchi y Julissa Díaz; “Guayaquil, ya para qué” (2024), proyecto que recreó un buzón de correo –servicio extinto en el país, para mostrar una fotografía de la ciudad en medio de los apagones– y en cuyo propuesta participaron Andrea Carabajo, Heidi Coello, Arelys Hernández, Krystel Hidalgo, Jockasta Montenegro, Xavier Montiel, Melany Muñoz, Marco Antonio Osorio, Yulia Pérez, Kevin Reinoso, Piero Rendón, Samuel Rivadeneira, Génesis Rojas, Maylen Valdiviezo, Juan Martín Vargas y Sandra Vilela
La muestra de proyectos editoriales no solo expuso resultados, sino que evidenció el taller como un espacio de experimentación, aprendizaje colectivo y producción cultural contemporánea dentro de la UArtes. En El Hipopótamo, la edición deja de ser un oficio invisible para convertirse en acto creativo, colaborativo y político.
La propuesta “Habitares, espacios donde interactúa la vida”(2025), por ejemplo, propició la realización de productos como “Resituarse este también es mi lugar”, de Anthony Andrade; “Memorias descriptivas”, de Omaira Martínez; “Memo habitares”, de Leandro Cassanello; “Vacío”, de Javier Ayala; “Bilis, por qué deshabitar el estómago”, de Ana Coronel; “Para mentes abiertas”, de Milena Plúas; “Antrópolis, analogía entre hormigas y personas”, de Darashea Toala; “Paso líquido, el agua siempre encuentra su cauce”, de Eleinn Rivera; y “Sueño, luego existo”, de Génesis Coll.
Así también, “Aswa: fermentación creativa” muestra las ediciones del proyecto editorial homónimo que nació en la clase de la docente María Mercedes Salgado y fue concebido como un periódico cultural. La poesía y la narrativa son claves en el producto, en cuya dirección general está Ariana Jordán y en la coordinación del fascículo “Poesía”, Leandro Cassanello. Intervienen en el número expuesto: Laura Casanella, Emily García, Valeria Navarro, Angeline Jiménez, Keiko Sandoval, Samira Casanella, Paula Auza, Xavier Ayala, Kiersten Jungbluth, Alejandra Villacís, Angie Mero. La imagen de la portada es de Alexis Vega; la fotografía, de César Sarango; y la ilustración, de Chicle Chicle.
Texto y fotos: Eleinn Rivera/Escuela de Literatura. Edición: Carmen Cortez/Dircom. Las imágenes corresponden a la muestra de proyectos editoriales de los estudiantes realizada el pasado 3 de febrero.