“Endémico: fauna, memoria y cuerpo”. Desde el archipiélago, las memorias y animalidades se revelan como una forma de persistencia: juegan, respiran con el mar y desestabilizan la verticalidad del cuerpo. Una escena que no representa, deviene. La danza, el sonido y la luz activan una bio-escena donde el cuerpo es animal, es territorio. Un cuerpo que se transforma desde el recuerdo. Un territorio que emerge en movimiento.
Edith Vargas Heredia, estudiante de la carrera de Danza de la Escuela de Artes Escénicas, presentó esta propuesta como proyecto de titulación el pasado 19 de febrero, en la Sala Patrimonial del MZ14 Centro de Producción e Innovación de la Universidad de las Artes. Lo hizo como intérprete creadora y junto a Steven Vásconez, en los diseños lumínico y gráfico; Juan Martín, en el diseño sonoro; y Fabio Paspuel y Brayan Herrera, en la fotografía.
Como su tutor intervino el docente Christian Masabanda, quien destacó emocionado la importancia de ir acompañando los proyectos desde su gestación y desarrollo hasta la socialización de los hallazgos que tienen todos los procesos de investigación y creación bajo el paraguas de la titulación. Esta recoge no solo preguntas, inquietudes o herramientas que los estudiantes han desarrollado a lo largo de su tránsito por la carrera, sino que es también un espacio donde ellos construyen una voz desde cómo se van a situar en el camino profesional.
“Es allí donde lo humano no puede estar por fuera del trabajo técnico y es bien bonito ser testigo de estos dos cruces, de cómo ellos, en un momento de su vida artística y profesional, logran articular su voz, su lugar de enunciación, sus herramientas poéticas, discursivas, estéticas; de cómo, a partir de ahora, van a empezar a indagar”, dijo Masabanda.
Agregó que no es solo acompañar una tutoría, sino ser testigo de cómo los estudiantes van germinando estas semillas de vida éticas, poéticas y políticas, que son más humanas y se vierten en el campo artístico. Es un ejercicio muy retador porque, sin duda, un proceso creativo no se reduce a cuatro meses, pues los tiempos para la producción artística son muy especiales.
Explicó Cristian Masabanda que el reto está en cómo condensar, sintetizar y hacer un ejercicio de curaduría y de selección de materiales para construir algo y decir al público: esto es lo que he venido transitando y estos son los hallazgos o parte de los hallazgos de los resultados de investigación dentro de estas puestas en escena.
“No es tanto mostrar todas las herramientas que (los alumnos) han desarrollado a lo largo de su formación académica y artística, sino el uso que le van a dar a estas herramientas. Cómo ellos empiezan a utilizar estos mecanismos técnicos, filosóficos, teóricos y conceptuales en articular discursos que se instalen en el imaginario social y que puedan también participar dentro de discusiones no relacionadas con temas artísticos, pero donde el arte toca temas de ecología, racismo y una serie de otras problemáticas que nos atañen como seres humanos”.
De allí que el reto sea mucho más grande, reiteró Masabanda. No es solo demostrar las herramientas técnico-formativas del campo disciplinar, sino cómo instalarse en el entramado social como un mediador a través del arte. “Y de cómo se puede participar dentro de estas reflexiones que están atravesándonos a todos como seres humanos.
Como espectador, y despojado de la piel de tutor e incluso de docente, Cristian Masabanda comentó que “Endémico: fauna, memoria y cuerpo” le generó imágenes, sensaciones, motivaciones y provocaciones que lo invitaron a darle un sentido a lo que presenció, sino que activó sus propios imaginarios y conectó con su propia realidad. “Una invitación a encontrarme, inclusive, con mis propias preguntas; se trató de una propuesta de confrontación”.
Del desarrolló de su proyecto de titulación y de la puesta en escena, la estudiante Edith Vargas indicó que desde el comienzo la investigación la llevó a la construcción de la animalidad, del cuerpo y territorio. En el proceso creativo la ayudó sostenerse en cuatro animales de las Islas Galápagos: iguana, tortuga, piquero de patas azules y lobo marino, y le sumó sus vivencias, anécdotas, tristeza, felicidad y vivencia en el transitar por islas como San Cristóbal, donde nació y creció, y ha visto su transitar hacia la Universidad de las Artes. Al volver a su terruño, dijo, lo hace con una mirada distinta, no la de una turista, sino de quien observa, mira y capta todos los momentos”.
En la experimentación in situ, Edith Vargas ocupó la luz de las también llamada Islas Encantadas del Ecuador, el atardecer, las rocas, la lava, el mar y el cielo, de allí que para la escenografía utilizó arena, que es lo que ocupa la mayoría de los animales que recreó, y con macetas escenificó la lluvia que recorre el cuerpo y que recopila anécdotas, se presenta como ideas y sentimientos.
En la escena, la estudiante también trazó un círculo imitando al piquero de patas azules, el cual para cuidar su territorio se encierra en un círculo y traza límites. “Es lo que hice, marqué mi territorio y lo compartí con el público, pero me encerré dejando ver que necesito de ese espacio. Yo soy el animal cuerpo y quienes están fuera de mi círculo, el espectador”.
La próxima licenciada en Danza comentó que al iniciar sus estudios en la UArtes tuvo mucho miedo y nervios, pero el recorrido transitado ha sido una experiencia bonita y sostenida. Le ha permitido descubrir, como persona y bailarina, otros aspectos y momentos en los que se ha sentido viva. Así ha sido tanto dentro como fuera del escenario, guiando, direccionando y apoyándose en los equipos.
Que tiene mucho material de la pieza que presentó como su proyecto de titulación, contó, adelantando que no descarta que al terminar la carrera realice un laboratorio de algunas movilidades para que otras personas también experimenten esas emociones, puesto que cada una tiene sus vivencias.
Texto y fotos: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: cortesía de Brayan Herrera/Escuela de Artes Visuales.