La Universidad de las Artes mantiene un convenio con la HOGENT University of Applied Sciences and Arts, de Bélgica, y en ese marco el docente de la Escuela de Artes Visuales, David Uttermann, fue invitado para participar en el seminario “Hand and Horizon” (“Mano y Horizonte”), dirigido a artistas, investigadores y estudiantes del ámbito.
Sucedió en marzo pasado y el 19 de mayo, la Dirección de Relaciones Internacionales UArtes organizó junto con David Uttermann una charla titulada “Tomarse un respiro de uno mismo: De la huella pictórica al archivo algorítmico”, a fin de que el docente pudiera compartir con la comunidad universitaria, en especial los estudiantes, sus experiencias en la cita y los conocimientos compartidos en el seminario. El diálogo tuvo lugar en la Biblioteca de las Artes.
Reflexionar sobre los procesos artísticos contemporáneos y dialogar acerca de la pintura y lo digital, y las nuevas formas de creación e investigación artística, fueron algunos de los puntos a los que David Uttermann se refirió en la charla.
En diálogo con InfoUArtes, el docente de Artes Visuales detalló que su participación en el seminario de la HOGENT University of Applied Sciences and Arts se dio como parte del prestigioso programa europeo Erasmus+, específicamente en la modalidad de un BIP (Blended Intensive Programme) organizado por la School of Arts de Gante.
“Participar en este circuito de movilidad académica es fundamental, ya que nos inserta directamente en un modelo de cooperación internacional de altísimo nivel, diseñado para el intercambio crítico y la creación de redes entre las escuelas de arte más importantes de Europa y el mundo”, dijo.
Invitado al encuentro internacional, David Uttermann anotó que “este tipo de intercambios y movilidades académicas son siempre un primer paso orgánico que abre la puerta a diálogos más formales; establecen redes de contacto directo con docentes e investigadores europeos que, sin duda, sientan las bases para explorar posibles convenios de cooperación con la Universidad de las Artes en el futuro”.
El seminario, añadió, fue un encuentro con una altísima presencia internacional. “Reunió a un grupo de aproximadamente 50 participantes, integrando no solo a la comunidad local de Gante, sino a delegaciones completas de instituciones aliadas de prestigio, como la Uniarts Helsinki’s Academy of Fine Arts, la Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, y de Malmö University”.
El núcleo del seminario fue debatir el estado actual de la pintura y el arte material, para lo cual David Uttermann manifestó que se plantearon la interrogante: ¿Funciona hoy como una simple imagen de consumo y mercancía, o se sostiene como un “evento” crítico? “Analizamos el arte como una práctica de resistencia que exige lentitud, intimidad e incomodidad frente a un mundo digital cada vez más desencarnado y acelerado”.
Compartieron también reflexiones teóricas profundas a partir de conferencias magistrales. “Por ejemplo, la curadora e investigadora sueca Gertrud Sandqvist expuso sobre el trasfondo espiritual de la abstracción (tomando el caso de Hilma af Klint y la suspensión del ego), y el profesor finlandés Harri Monni abordó el concepto de ‘El Intervalo’, entendido como una demora espacial y temporal necesaria en la obra de arte contemporánea”.
Su experiencia fue sumamente enriquecedora porque le permitió cruzar los problemas clásicos de la pintura y la materialidad con su propia práctica, que está inmersa en las nuevas tecnologías, concluyó.
Link del video de la charla “Tomarse un respiro de uno mismo: De la huella pictórica al archivo algorítmico”: https://acortar.link/I8oaGX
Texto: colaboración del docente Davi Uttermann/Escuela de Artes Visuales UArtes. Edición: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: Mike Ponguillo/Biblioteca de las Artes.