“Justo soy hija de eso”, respondió Juana Monks, vocalista de Swing Original Monks, al pedirle su opinión en torno a la transnacionalidad abordada en la quinta edición de Universos Sonoros. Nathalia Madrigal, nombre de pila de la artista, se presentó junto a Gabriel Baumann y otro de los integrantes de la agrupación en la Plaza Pública del MZ14 el miércoles 6 de julio, en el cierre de las tres jornadas de la cita organizada por la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes.
Del relacionamiento propiciado, Madrigal destacó ser parte de ese venir e ir a tantos lugares y de tener, así mismo, un lugar donde ser recibidos y donde poder intercambiar con las otras culturas. Ella es de Colombia y en la banda, que se caracteriza por su mezcla de sonidos del mundo y del folclore ecuatoriano, hay ecuatorianos, estadounidenses, europeos.
Esta primera vez de Swing Original Monks en Universos Sonoros fue también la primera vez de Baumann y Madrigal en la UArtes. Se expresaron felices por estar y hacerlos parte de un encuentro donde del 4 al 6 de julio hubo conferencias, charlas, talleres y música en dos franjas (al mediodía y al cierre de las jornadas).
“En la prueba de sonido me sorprendió, el edificio (patrimonial en el que se encuentra el MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes) y todo. Me están contando de todas las áreas que tienen, felicitaciones, las cuidan bien”, anotó con su acostumbrada soltura el músico y creativo, quien, por ser hijo de actores –el alemán Christoph Baumann y la manabita Tamara Navas–, ha dicho que prácticamente creció en los escenarios. En la música está inmerso desde los 20 años, cuando empezó a componer.
Rock, balkan, merengue, música del pacífico, electrónica, jazz, champeta o cumbia es lo que se escucha en las presentaciones de Swing Original Monks, que tienen un halo performático, teatral e histriónico.
En el cierre de los Universos Sonoros, y previo a la presentación de Swing Original Monks, el rector de la UArtes, William Herrera, y el director de la Escuela de Artes Sonoras, Andrey Astaiza, destacaron la interdisciplinaridad de la cita, que desde la música tuvo distintos abordajes: gestión, producción, tradición, cine, teatro, niñez, pedagogía, comunidad, industria y etnomusicología. La transnacionalidad planteada tuvo su asidero en lo que propicia la universidad, el relacionamiento, el vínculo, el tejer redes para el intercambio de saberes, conocimientos y sonoridades.
Entonces, la agrupación invitada desató la fiesta con su mezcla de ritmos y líricas ante una comunidad universitaria y un público en general ansiosos, que no dejaron de bailar, saltar, cantar y ovacionarlos.
