Vino a participar en las jornadas de “Cátedras Vivas: Percusión”, organizadas por la Escuela de Artes Sonoras, y tras realizar grabaciones en los estudios del MZ14 UArtes, el baterista, compositor y académico estadounidense Mark Walker brindó una masterclass “Los cuatro lenguajes elementales de la batería” a los estudiantes de las carreras de Producción Musical y Artes Musicales.
La clase magistral se desarrolló la tarde del lunes 4 de mayo en el auditorio del MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), donde Mark Walker no solo se mostró como el experimentado músico que es –ganador de múltiples premios Grammy y Grammy Latinos–, sino como el educador que de manera didáctica compartió sus conocimientos.
Que buscó formas de facilitar la técnica para que les resultara suficientemente claro a los estudiantes, dijo en un corto diálogo con InfoUArtes, asegurando que si llegó a ellos significaba que había hecho un buen trabajo. Con su batería y cada uno de los elementos que la componen, Mark Walker fue ejecutando la técnica y explicando, hizo interpretaciones de lo que enseñaba y los estudiantes y demás presentes aplaudieron agradecidos y entusiasmados.
El músico ecuatoriano Carlos Albán, docente y director de la Escuela de Artes Sonoras, fue su traductor, pues la exposición de Mark Walker fue en inglés, aunque pronunció una que otra palabra en español. Hubo preguntas de los estudiantes, varios de los cuales le hablaron en su idioma. Aunque la jornada tenía hora de cierre ni el renombrado músico estadounidense ni los alumnos querían que la masterclass concluyera, abriéndose incluso la posibilidad de un retorno.
Mark Walker se manifestó complacido. Expresó sentirse impresionado por la Universidad de las Artes del Ecuador y todo lo que posee. Fue su primer arribo, pero en el poco tiempo de estancia ya había estado y probado los estudios de grabación de la EAS, ubicados en el MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes.
“Hay tanta perspectiva mundial aquí. No esperaba que fuera tan increíble. Hay un gamelán, un estudio de grabación mundial y todo tipo de percusión. Es realmente una institución mundial. Me encanta. Estoy muy impresionado”, refirió tras la experiencia de haber grabado con los músicos y docentes UArtes Carlos Albán, Carlos (Cayo) Iturralde y Miguel Gallardo el sanjuanito “Capulí” a dos baterías, teclado y bajo, así como percusiones con vibráfono y marimba.
De los estudiantes UArtes, Mark Walker anotó que muchos están abriendo sus mentes y que él, en particular, conoció a algunos jóvenes que realmente quieren hacer lo máximo de su potencial. “Hubo un baterista que estaba aquí hoy (en el auditorio del MAAC) y que va a estar en Berklee College of Music muy pronto”, refirió. Justamente, en la citada universidad privada de música, que goza de mucho prestigio y trayectoria a nivel mundial, el artista desarrolló programas de estudio y publicó el libro World Jazz Drumming.
De la nueva generación de músicos e intérpretes, como los que se están preparando en la UArtes, Mark Walker indicó que llegarán a lo mismo que él, que es llegar a las raíces de la música, que es llegar a las raíces de todo y descubrir el background y la esencia de cada tipo de música, pero también un sonido hacia el futuro y las diferentes tecnologías. “Es como pensar qué hace un platillo realmente bueno, pues la receta original, el sabor original”.
Llegarán a eso, incluso si es algo que tiene que ver con el espacio exterior. Hay mucho material para ello, sostuvo, anotando que él tiene un programa en línea que cubre cuatro áreas básicas de la música: América del Sur, Caribe, Jazz y fusión funk. “Así intento mejorar las vidas de las personas. Mejorar su estilo de música, mejorar su vida enriquecida”.
También se refirió a la importancia de que los estudiantes participen en talleres y reciban masteclasses porque abren sus mentes y aprendan cosas desde un punto de vista diferente. Que los estudios no queden en el pregrado, sino que cursen una maestría, sugirió, comentando que durante la pandemia (por COVID-19) él estudió un programa de posgrado en composición de jazz. “Me encantó porque te hace ser creativo y encontrar tu propia voz, tanto en tu instrumento como en el papel”.
Reconocida trayectoria
Cabe anotar que, Mark Walker cuenta con más de 60 grabaciones. Inició su carrera en Chicago y, desde la década de 1990, ha desarrollado una sólida trayectoria internacional como intérprete y músico de sesión, colaborando con figuras de renombre, como Paquito D’Rivera, Michel Camilo y el grupo Oregon, entre muchos otros referentes del jazz y la música contemporánea.
A lo largo de su carrera, ha participado en importantes proyectos musicales y audiovisuales, incluyendo la reconocida película Calle 54. Ha trabajado también junto a destacados artistas como Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, Ivan Lins, Bobby McFerrin y la Big Band de la WDR, consolidándose como una figura influyente en la escena del jazz global.
Además de impartir clases magistrales en Europa, Asia y América Latina, Mark Walker combina su labor pedagógica con la composición, la grabación y las giras internacionales, manteniéndose como un referente de la percusión contemporánea y la educación musical a nivel mundial.
Un espacio de encuentro
Carlos Albán, director de la Escuela de Artes Sonoras, indicó que con las jornadas “Cátedras Vivas: Percusión” se busca impulsar un espacio de encuentro entre estudiantes, docentes y profesionales de la percusión, con el propósito de fortalecer el aprendizaje en contexto real, el intercambio de saberes y la conexión entre distintas generaciones de músicos.
Un encuentro fortalecido con la red internacional de la Percussive Arts Society, de la cual Ecuador forma parte como capítulo activo, añadió. El Día de la Percusión PAS se integró a la vida académica de la UArtes como una plataforma para vincular profesionales, instituciones y trayectorias de distintos países desde una perspectiva colaborativa, dijo.
Al igual que la masterclass con Mark Walker, en la jornada –desarrollada el 4 y 5 de mayo– hubo clases magistrales con músicos locales y espacios de diálogo. El primer día, y desde el SUM (Salón de Usos Múltiples, primer piso del Pabellón Araceli Gilbert de la Gobernación), Carlos Bravo abordó el tema “Los 40 rudimentos oficiales PAS: De la técnica a la musicalidad”; Orlín Montaño dio el “Taller de percusión afroecuatoriana: Bases Rítmicas de la Música Cimarrona”; Andrés Figueroa y A Groove Supreme, “Tempo vs. compás”; Luis González, “El desarrollo del tímpani a través de la historia de la música”; y Jorge Vega, “Fundamentos básicos de la conga: técnica y patrones rítmicos básicos”. El martes 5, Sergio Reggiani (de la UDLA) brindó la ponencia “Desde la Clave hacia el Folclore, el Latin, el Jazz y el Rock: La influencia de la clave en el Ritmo y la Música Popular”.
Texto: Carmen Cortez/Dircom. Fotos: Tyrone Maridueña y Rocío Martínez/Dircom.