En la Galería del CIF del MZ14 Centro de Producción e Innovación de la Universidad de las Artes, las artistas urbanas nacionales e internacionales invitadas a la séptima edición de “Arte, mujeres y espacio público” estaban ayer, miércoles 20 de mayo, instalándose con el material necesario para iniciar las intervenciones del espacio expositivo.
A cargo de la producción de la cita, la artista visual Amy Jaramillo, graduada en la Universidad de las Artes, recorría el espacio para constatar que lo tuvieran todo y pudieran arrancar con sus procesos artísticos. Los resultados se verían en el cierre de las jornadas –este viernes 22 de mayo–, en la inauguración de la muestra colectiva “De letras y anclajes”, curada por la doctora María Fernanda López.
Justamente, la docente titular UArtes es la mentalizadora y proponente de un encuentro anual concebido como un proyecto sostenido de investigación, producción, circulación y revisión de prácticas creativas liminales, periféricas, marginales o abyectas.
Allí, en las Galerías del CIF, y llegada de Cuenca se encontraba también en la primera jornada Dunia, artista que se caracteriza en el graffiti por su estilo vandal, el pixação andino y la sonoridad popular. Su nombre artístico es en realidad su apellido, dijo, anotando haberlo adoptado porque así la llamaron siempre en las instituciones educativas.
El pixação que decidió exponer en “Artes, mujeres y espacio público” se inspira en el pixação de Brasil, pero, en su caso, tiene una reinterpretación propia y es de corte andino. “Traje a mostrar unas letras que a simple vista son sencillas, pero que guardan un significado muy profundo, que es representar a este movimiento de graffiti llamado pixação nacido en Latinoamérica, propiamente en Brasil”.
En Ecuador este movimiento está presente con personas como ella y lo que hace es una reinterpretación de este estilo del que nos hemos apropiado, añadió. Inmersa en el arte desde hace varios años, Dunia reveló que en el llamado arte de calle tiene menos de un lustro, pero que lleva conociendo a sus exponentes y al ámbito más allá de ese tiempo y cree que actualmente este tiene más apertura.
Dunia y Lin, desde Cuenca y Quito
Además de graffitera, Dunia es DJ y desarrolla su práctica vinculada al graffiti vandal y la exploración del espacio urbano desde una mirada femenina. Influenciada por la escena local, las artes extremas y la estética del pixação, su trabajo experimenta con formatos como el tag, bombing y paste up, buscando visualidades salvajes y agresivas que contrastan con la arquitectura y el entorno urbano de su ciudad.
Asimismo, en la Galería del CIF estaba ya ubicándose Valentina, conocida artísticamente como Lin. Que celebraba, acotó, actividades como “Artes, mujeres y espacio público”, sobre todo por la oportunidad de compartir con otras talentosas artistas del país y el exterior. Para la cita dijo que pintaría una placa con letras al estilo coreano.
“Siento que la cultura está creciendo mucho en el país y contar con estos espacios afianza ese avance. Celebro el apoyo a las mujeres porque, aunque digan que no podemos hacer grandes cosas, con actividades como esta en la Universidad de las Artes y otros espacios, como el MAAC y el Museo Nahim Isaías, estamos demostrando que es lo contrario”.
Cabe anotar que, en la Galería del CIF, la muestra “De letras y anclajes” permanecerá aproximadamente tres semanas. Junto con Dunia y Lin, exponen también Rapank, figura clave en la escena urbana y el punk local; la productora de “Arte, mujeres y espacio público”, Amy Jaramillo; y desde el chapeteo, una herencia caligráfica guayaca, Yinsu 96, Pley 109 y Baxter 42.
En el Pasaje Illingworth del antiguo Palacio de la Gobernación, sede matriz de la UArtes, está Beluloops, artista urbana cuya práctica se desarrolla entre el graffiti y los caracteres, explorando el color, las letras y la composición como formas de intervención del espacio público. Influenciada por la cultura hip hop y la gráfica callejera, su trabajo se caracteriza por una estética vibrante y dinámica que mezcla el writing con personajes y elementos ilustrativos, construyendo piezas que transforman el paisaje urbano desde una sensibilidad lúdica y experimental.
Con respecto a la muestra y todas las actividades de la séptima edición de “Artes, mujeres y espacio público”, María Fernanda López señala que no se trata de exhibiciones, sino de un ritual, “una acción de gracias por todas nuestras hermanas que han transgredido el orden desde tiempos inmemorables. Esto es un rezo, un altar y un legado. Lo me que ancla. Lo que me inspira. Ayer hoy y siempre, la calle”.
Texto: Carmen Cortez/Dircom. Foto: cortesía producción de “Arte, mujeres y espacio público”.