“¡No te rindas!: tips para no morir en el intento al estudiar una obra pianística”. El tema lo abordó la docente Zoila Cevallos en la primera de las cuatro “Cátedras Vivas 2026 A, edición Piano”, organizadas hoy, lunes 18 de mayo, por la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes.
Dentro de los géneros discursivos aplicados para el encuentro, la participación de la maestra Zoila Cevallos se dio en el marco del testimonio artístico, que le permitió compartir su relato personal sobre la experiencia pianística: formación, crisis, montaje de obra, relación con el cuerpo, memoria y escena.
La siguiente intervención de la cita fue el taller práctico donde el también docente Miguel Gallardo realizó con los asistentes ejercicios de lectura, improvisación, técnica, escucha, análisis, gesto corporal, acompañamiento, entre otros.
Como ponencia breve, la edición Piano de “Cátedras Vivas 2026 A” contó con la maestra ucraniana Oleksandra Danylchenko, quien es soprano lírica y pianista, quien hizo la presentación oral de una investigación, donde compartió su experiencia pedagógica y análisis interpretativo.
Finalmente, la demostración del proceso creativo corrió a cargo de Lyzbeth Badaraco, pianista que mostró cómo se construye una interpretación, una improvisación, una composición y una preparación del instrumento.
Todas las actividades señaladas tuvieron lugar, a partir de las 10:00, en el Salón de Usos Múltiples (SUM), ubicado en el Pabellón Araceli Gilbert del Pasaje Illingworth, en el antiguo Palacio de la Gobernación, sede matriz de la Universidad de las Artes. “Los géneros discursivos propuestos para este encuentro no se entienden como formatos exclusivos de la disciplina musical, sino como dispositivos de comunicación, reflexión y producción de conocimiento que atraviesan distintas prácticas profesionales”, indicaron los organizadores de “Cátedras Vivas 2026 A, edición Piano” antes de su realización.
Para la exposición de Zoila Cevallos se anticipó también una corta reseña, a manera de sinopsis, en la que se señaló que cuando a las manos del pianista llega una partitura nueva, esta es acogida con mucho entusiasmo e ilusión, pero al pasar el tiempo y tener retos que derivan de lo motriz, sonoro e interpretativo es posible perder el interés y la motivación porque los resultados no se ven a corto plazo. Es aquí cuando se precisan de herramientas que ayuden a mantener viva la motivación para no rendirse y perderse en el camino. En la charla, la docente manifestó su deseo de compartir cómo son sus estudios diarios y los objetivos que se plantea para abordar, con entusiasmo renovado, repertorios que son de su actual interés.
De igual manera, del taller práctico el docente Miguel Gallardo indicó previamente que se orientaría hacia la internalización de ejercicios y desafíos rítmicos fundamentales para la comprensión de la subdivisión y el desarrollo del tempo interno, estableciendo a su vez lineamientos que fortalecen las bases de la improvisación. A través de la identificación y el análisis de estilos, ritmos, pulsos y métricas –con o sin componentes melódicos– se promueve el desarrollo de la percepción rítmica, particularmente del tempo y la subdivisión (groove), elementos esenciales en la música popular del último siglo.
En su ponencia breve, Oleksandra Danylchenko avizoró adentrarse en el rol del pianista konzertmeister (conocido en español como concertino) en el arte musical, se refirió al pianista británico Gerald Moore y a las especificaciones acústicas en las presentaciones. Su exposición se enmarcó en la investigación, la experiencia pedagógica y el análisis interpretativo.
Concebida como una sesión intensiva de 45 minutos, la docente Lyzbeth Badaraco, quien imparte la asignatura Instrumento Principal Piano, de la carrera de Producción Musical y Sonoras, anticipó que exploraría las estrategias prácticas para generar texturas, armonías y estructuras creativas aplicables a la producción musical.
Texto y fotos: colaboración de la Escuela de Artes Sonoras.