En el segundo día de la séptima edición de “Arte, mujeres y espacio público”, la propuesta y los procesos creativos de Rapank en la Galería del CIF del MZ14 empezaron a cobrar mayor fuerza y notoriedad que el día anterior (ayer, primera jornada de la cita). Entonces, el público, en su mayoría de la comunidad universitaria, se acercó a las Vitrinas para ver la muestra de “Fanzine Viejas”.
Rapank con Fanzines Viejas y Bananita
La alumnus UArtes, cuyo nombre de pila es Rafaela Salazar, se graduó en la UArtes y es una figura clave en la escena urbana y el punk local, participa con ese proyecto de investigación en la muestra colectiva “De letras y anclajes” que se inaugurará mañana, viernes 22 de mayo, en ese espacio expositivo de la Galería del CIF que da hacia la calle Panamá (el MZ14 queda en Panamá y 9 de Octubre).
“Fanzine Viejas” reúne las respuestas de los 19 artistas urbanos del mundo que atendieron a su convocatoria y de cuya línea gráfica Rapank participa y está a cargo.
Igualmente, afinando los detalles de su obra para “De letras y anclajes” estuvo Amy Jaramillo, conocida artísticamente como Bananita. Estudiante de la UArtes, la artista se desenvuelve también en la gestión cultural y en el arte urbano transita entre el calligraffiti, graffiti e ilustración como formas de apropiación del espacio público. Su trabajo se desarrolla a través de personajes y composiciones gráficas que parten de la autorrepresentación.
Como invitados especiales, y desde el chapeteo, una herencia caligráfica guayaca y única en su especie, exponen en el CIF Yinsu 96, Pley 109 y Baxter 42.
El chapeteo, herencia guayaca
El primero contó que su chapa o seudónimo nació en el año que lo complementa en Bastión Popular. Que leía todo lo que ya existía, pues antes de él había muchos haciendo arte de calle. Utilizaban diferentes números y como en ese tiempo la línea 96 ingresaba al sector del norte de Guayaquil, decidió adoptarlo desde la necesidad de marcar presencia y construir identidad en la calle, con panas del barrio.
Revela que en el medio hubo muchas pandillas y naciones. Cada cual tuvo su historia. Él perteneció a New People, “donde cada trazo (en ese tiempo) diferenciaba una de la otra”. Agrega, no obstante, que más que una agrupación o pandilla él proviene de una comunidad de amigos de barrio y artistas de la calle que encontraron en la pared una forma de expresión, resistencia y memoria.
“Mi participación en ‘Arte, mujeres y espacio público’ de la Universidad de las Artes es muy importante, ya que estos foros abren conversaciones que muchas veces no se dan dentro del arte tradicional. Llevar el chapeteo y el arte urbano a estos espacios también es reconocer que la calle produce lenguaje, estética y pensamiento”.
Yinsu 96 considera que la frase “espacio público” les da sentido de pertenencia. “El arte de calle no solo interviene paredes, sino que va de la mano en cómo habitamos la ciudad, cómo nos vemos y cómo dialogamos. Siento que el arte urbano en Guayaquil está atravesando por un buen momento, sabemos que hay más propuestas, muchos más estilos y más personas entendiendo que esto no solo se lo puede catalogar como vandalismo vacío. Esto es una práctica cultural viva”.
Sin embargo, admitió también que hace falta más apertura, más archivos y más espacios donde estas voces puedan mostrarse sin perder su esencia callejera. “Esto sigue creciendo porque nace de la necesidad real de expresarse y mientras existan calles, barrios e historias por contar seguirá teniendo presencia con el chapeteo en Guayaquil”.
Pley 109, cuyo nombre de pila es Óscar, nació en Guayaquil y se inició en el mundo del chapeteo en 1998. También integró el grupo New People, que fue el primero, y poco a poco fue evolucionando hasta aprender sobre el graffiti y a plasmarlo. Comenta que en el 2010 se creó la crew Amos del Sur, en el Sur de la ciudad, donde continúa hasta la actualidad.
“En el graffiti sigo activo y es algo que no dejaré”, expresa, destacando la iniciativa de la muestra “De letras y anclajes”, en el marco de “Arte, mujeres y espacio público”. “Me parece una buena iniciativa porque así se dan a conocer las raíces de nuestra cultura de calle; el chapeteo es una caligrafía única de este país”, refirió, ansiando de que se sigan organizando exposiciones donde poder abordar y mostrar el arte de calle.