Vía online, en videoconferencia, se realizó ayer, martes 5 de mayo de 2020, la presentación de F-ILIA, revista de investigación, arte y memoria creada por el Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes (ILIA).
La docente Lorena Toro, de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes, ha sido seleccionada para participar en el IV Encuentro de Estudios Críticos del Teatro, convocado por la Secretaría de Cultura mexicana, a través del Centro Cultural Helénico y 17, Instituto de Estudios Críticos.
En el afán de explorar aquellas narrativas no convencionales para el cine, Catheryn Melissa Tomalá Flor se topó con un nuevo terreno con diferentes perspectivas y metodologías.
“En la Universidad de las Artes encontré la pasión por la producción, tuve buenos profesores que me han llenado de pasión por esta carrera y me han hecho soñar en grande”. Lo dice Nelson Israel Real Bonifaz, estudiante de la Escuela de Cine.
El ahora egresado de la Escuela de Artes Escénicas intervino en la convocatoria con “Toda la belleza de este mundo”, un texto teatral corto que proyecta el encuentro casual de dos personajes cuyos caminos se cruzan en una Guayaquil posapocalíptica.
El cortodocumental Bacha retrata el día a día de Beatriz Pulúpa, quien con tan solo 8 años de edad empezó a trabajar en el mercado de San Roque en Quito.
A su tesis de grado y al guion del largometraje que rodó los tituló Días de furia. El estudiante Roger Steven Jácome Castro, de la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes, revela así la temática de su trabajo final, el cual sustentó, por videoconferencia, el 17 de abril de 2020.
La distribución cinematográfica sobre películas ecuatorianas es una discusión que se ha centrado en artículos de periódicos o revistas, donde se hace referencia a cómo le fue en la taquilla, a cifras y modelos exitosos, los cuales son usualmente entregados por los propios productores sin contrastarse de otra manera, indica Jahaira Lilibeth Pilligua Holguin.
“No investigación. No guiones ni escaletas. No reuniones con los personajes. Rodar la cámara por ti mismo. Cubrir pequeñas áreas de manera profunda. Utilizar tomas largas. Rodar por el tiempo más largo posible. No proponer tema o visión hasta el proceso de montaje. No utilización de voz en off, intertítulos o música. Pagar por la producción uno mismo”
